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miércoles, noviembre 28, 2012

AKL AWIT: POEMAS


 
AKL AWIT
 
POEMAS

LAS ESTRELLAS DEL CAMINO

No desesperé de la tempestad cuando sembró el desorden
Y selló el verano
Aunque gasté mis manos para inventarle formas
Y para rodearla de seducciones turbias
En invierno, tejí con mis miradas abrigos
Para protegerla del frío
Y estrellas para guiarla


No desesperé cuando se imaginó formas no logradas
No desesperé cuando el amor la turbó
Y la dotó de instintos fabulosos.
Por ella hendí las montañas
Los árboles se encargaron de abrirle camino hacia mi imaginación
Los soles cantaron su gloria
Y aunque no pedí al pueblo celebrar su venida
Mi tierra la acogió
Y mis brazos se llenaron de obsequios
No desesperé
Porque la tempestad vivía en mi amor.


SOLITARIO Y SIN MIEDO

Esta es la historia.
Antaño quise inventar el pasado
Y liberarlo de su ceguera
Pero no supe huir ni protegerme
Decidí no compartir nada con nadie
“La arena será toda mía”, dije,
“Jugaré solo sin miedo
Mi locura es inmensa y el precipicio me conoce bien
Tengo más de cinco sentidos
Mi vuelo parte el sol en dos frutas
Y la aurora en días profundos”


No quise pues que invadieran mi cuerpo aunque estaba listo
Y no invité a nadie a mi festín.


*Poeta, crítico literario, periodista y profesor universitario. Obras: Lectura de la oscuridad (1986), Bajo el sol del cuerpo inconsciente (1991), No invité a nadie (1994), El dominio del ciprés (1996).

 

Lilia Ramírez: Idealización de lo lejano




IDEALIZACIÓN DE LO LEJANO

Lilia Ramírez

 

¿Qué es la lejanía? Se califica a objetos, países y personas de cercanas o lejanas, según las circunstancias de cada quien. Así, alguien que se traslada a la ciudad de Córdoba diariamente a trabajar o a la escuela, pensará que tal lugar está cerca. Sin embargo, desde el enfoque de alguien acostumbrado a caminar dos cuadras para llegar a su centro escolar, pensará que la ciudad de los 30 Caballeros, está lejos. El mismo fenómeno sucedería con alguien radicado en Cancún, con un nivel adquisitivo tal, que toma un vuelo a Miami mensual para ir de compras. Sentirá muy cercana esta ciudad, aun cuando para otros esté suficientemente lejos para no ir nunca. Ahora veremos que hay ciertos lugares cuya apreciación sobre la distancia a que se encuentran, es más coincidente. Todos estamos de acuerdo en aseverar que el astro Sol está lejos, bien lejos. Aun cuando ignoremos cuántos kilómetros exactamente nos separan de él, sabemos que nadie ha llegado ahí, y que Ícaro lo intentó y pagó un alto precio. Cualquiera otro que lo intentase, también se achicharraría. Si ya en la Tierra hay sitios donde al incidir perpendicularmente los rayos solares, el calor es insoportable, qué sería si se acercara uno un poquito más a la fuente más cercana de energía cósmica. Por otro lado, la luna también se diría que está lejos, pero no tanto. Luna, ya ha sido hollada por humanos pies. Prueba indiscutible de su cercanía relativa y su  inocuidad, también aparente, pues su atmósfera es irrespirable. Aun cuando Luna inspira a enamorados, poetas, narradores, aparecidos, leyendas y películas. A pesar que hay  lunas de “plata”, de “queso”, de “ceniza”, de “miel”, “doradas”, lunas llenas, nuevas, lenguantes, y demás adjetivos que se le aplican, nadie en realidad podría vivir con ella por mucho que la amara. Únicamente por tal detalle: la falta de oxígeno en su atmósfera. A partir de estos hechos, reflexiono cómo el ser humano puede idealizar un objeto, enamorarse, cantarle, alabarle, adorarlo. Tal objeto, una vez alcanzado, resulta que para nada es confortable, ni cómodo. Por el contrario, es hostil, agreste, nocivo. En pocas palabras, causaría la muerte permanecer ahí por breves fracciones de segundo. Es necesario recurrir a los trajes espaciales, a las máscaras de oxígeno. Hay que luchar contra la levitación, pues su gravedad no atrae suficiente la masa corporal y se andaría flotando como una nube por la atmósfera lunar. Las cosas que nos ilusionan son así, las valoramos según las vemos a la lejanía, cerca es otra cosa. En el caso de Luna, admito que su belleza es incomparable y he descubierto porqué. Para empezar, la blancura de la única satélite del planeta terrestre, contrasta con la negrura de la noche. Cuando Luna vuela por encima de casas, jardines y tejados, la negrura cede, y se metamorfosea en un velo de plata que lo envuelve todo, lo cubre todo, lo trasmuta a una dimensión espectral. Esa virtud, es ya un puntote a su favor. Pero no sólo es su blancura la que nos embarga de admiración por ella. Además, brilla. Ah, esa es una cualidad del todo sobresaliente, como un niño que saca puros dieces en la escuela. Todo lo que brilla, cautiva, aunque no sea de oro. Quién sabe cuales reminiscencias provocan una sensación mística por lo resplandeciente. No en vano en algunas religiones, principalmente la católica, los altares se recubren con hojas brillantes; los objetos sagrados para celebrar los ritos, resplandecen; los santos, rodean su cabeza de un halo de luz. Así es que Luna contagia al que la mira, de un sentimiento de adoración incontrolable. Pero hay más virtudes que Luna posee para que la amemos. Precisamente su lejanía, la cual le otorga una cualidad de inalcanzable. Excepto una docena de astronautas en seis misiones diferentes, entre 1969 y 1972, a bordo de los Apolo 11, 12, 14, 15, 16 y 17, quienes violaron la divina superficie lunar, nadie más la ha tocado. Por lo tanto es virgen, y la virginidad es algo muy apreciado por nuestra cultura sexista. No en vano las divinidades lunares, ya sean masculinas o femeninas, son sobre todo divinidades de la fertilidad, de la vegetal primeramente, de la animal, después, lo que explica el papel desempeñado por las diosas lunares: Istar de Babilonia, Hathor en Egipto, Artemisa en Anatolia y la Hélade, la Anaita persa y otras diosas de fertilidad.

Luna también atrae a miles de fans por veleidosa, cualidad femenina al decir de muchos. Mudar constantemente su apariencia la hace atractiva y deseable porque no se sabe, al mirar al cielo, en dónde se ha ubicado, ni cuál de sus trajes vestirá esa fecha, puede ser de noche, al amanecer o en seguida del crepúsculo. Incluso durante el día, hay una casa que la deja ver, de repente, entre nubes, con el sol encima. Ella, como burlándose del rubio rey, quien es lo más cercano que la tendrá, y sin embargo, no la podrá alcanzar. Es un juego que ambos se traen desde los tiempos más remotos. Luna sólo se deja tocar por la sombra de la Tierra. Entonces juegan, Tierra, Sol y Luna, un ménage à trois. Cuando la Tierra se interpone entre ambos, el sol se da el gusto de desnudarla, y es como si fuera la primera vez. Su vestido de sombra es síncronamente retirado. Grado por grado. Ropaje que el amante retira lentamente de su amada. Los sitios donde esto se puede ver, no son nunca los mismos. Hay que consultar cartas secretas con anticipación para tener el privilegio de observar este acto de amor celeste.

Amamos también a Luna cuando reparamos en nuestra propia soledad y encontramos en ella una compañera nocturna y dispuesta. Ella está ahí para consuelo de todas y cada una de las almas vagabundas en cualquier rincón del planeta. Traspondrá una reja o una ventana, aun cerrada, para derramarse entera sobre nuestras heridas, abiertas o cicatrizadas. No hará reproches ni ofrecerá discursos, no aumentará nuestra pena con sus duras palabras, y tampoco será indulgente, pero nos llenará de caricias y luminosos besos, bálsamos incomparables para sanar nuestro corazón. Quizá sea en un espejo de agua, quizá desde la azotea de un rascacielos, o a través de las crujientes ramas de un bosque. Quizá su luz se refleje en cada arena de un desierto, o sea absorbida por la gravedad de la roca. Pero ni la arena ni la roca son capaces de arrebatarle su luz. Luna es, como todo amor lejano, una  ilusión, siempre que se mantenga así.
 
liliaramirezdeoriza@hotmail.com    

    

Ivonne Moreno Uscanga: Sobre Artes Plásticas




EL ARTE DE LA PLÁSTICA VERACRUZANA POR
LA NOBLE CAUSA DE DONAR SANGRE.

EXPOSICIÓN EN EL CETS

Ivonne Moreno Uscanga

El altruismo y el arte tienen conexiones milenarias. Por años se consideraron y se estigmatizaron a las manifestaciones estéticas como tareas ornamentales, realizadas por personas excéntricas, un tanto cuanto etéreas y poco preocupadas por los problemas existenciales de la vida cotidiana pero la Historia y las Ciencias Sociales, así como también varias fuentes científicas lo han desmentido y sobre todo han quitado “los mitos” de tales equivocaciones.

La presencia del hombre y sus creencias, la adoración y el culto a los dioses, expuesto en el arte rupestre , más tarde en Egipto y del mismo modo en las culturas mesoamericanas y africanas, y en distintas etapas de del desarrollo humano como en El Renacimiento, con presencias rutilantes como Leonardo, Durero , Miguel Ángel, Galieo, Maquiavelo y los grandes Navegantes, nos empatan a la pintura, a los grabados, y a la Cartografía, entre otros aspectos de la mano de la Alquimia, la Anatomía, la Geografía y el progreso, como el preámbulo del arte como avance social.

De este modo, las disciplinas artísticas están al servicio de los demás y por ende de las necesidades del hombre. Pintura, Escultura, Cerámica, Fotografía, Arquitectura, se dan en pleno a las causas de la alteridad. No caminan por separados, al contrario, convergen y llegan a establecer vínculos tan vesánicos, como el valor mismo de la sangre en nuestros cuerpos.

La sangre en el tratamiento artístico se ha concatenado con la pasión y el color rojo, protagonizado en varios discursos plásticos, el sentido de la fuerza anímica y la entereza.

Recordamos así el rojo Pompeya, hermoso tratamiento colorístico logrado en los frescos de la famosa ciudad romana, el rojo de los códices aztecas, rindiendo ofrendas a la naturaleza, el rojo simbolizó el calvario de Cristo para los pintores barrocos y asimismo fue alto en la representación para los fauvistas y abstractos.

Hoy el rojo también convoca a realizadores artísticos veracruzanos, pero para una causa generosa, la de la donación de sangre.

Así los talentos en Pintura de María Elena Lobeira, Susana García Ruiz, Bruno Ferreira, Daniel Noriega, Magali Goris, Luis Mellado, Néstor Andrade, Alfredo Velasco, Mariana Pazos, Sofía García, Maribel Homs ; en Fotografía, Lilí Flores, Arissa Huerta, Daniel Padilla, Omar de la Torre, en Grabado Tony Ramón y el maestro Bernardo Antonio Pérez ; en Escultura Moisés Avendaño y en Cerámica, Mayte Rodríguez unen sus energías y garbo para reunir en el rojo en torno a la interpretación de Kandisky: pasión incandescente y constante, fuerza y persistencia….musicalmente recuerda el sonido de trompetas, acompañadas de turbas… insistente, irritante…fuerte… el rojo …es el color preferido de los niños…( De lo Espiritual en el arte)

Sus enunciados plásticos se dan ahora, en la circunstancia de celebrar la donación de sangre, creando para dar, y para concebir ideas resueltas en sus mentes y sueños en la materialidad del color, de la madera, de la luz y el volumen, para repartir esperanza y placer en pro de los demás, pues todos somos la VIDA….

viernes, noviembre 23, 2012

E.M. Cioran: De lágrimas y santos II parte


 

 
E. M. CIORAN

DE LÁGRIMAS Y SANTOS

 (II Parte)
Lee la primera parte
 
La religión es una sonrisa que planea sobre un sin sentido general, como un perfume
final sobre una onda de nada. De ahí que, sin argumentos ya, la religión se vuelva hacia las lágrimas. Sólo ellas quedan para asegurar, aunque sea escasamente, el equilibrio del universo y la existencia de Dios. Una vez agotadas las lágrimas, el deseo de Dios desaparecerá también.

Hay instantes en los que quisiéramos deponer las armas y excavar nuestra tumba al lado de la de Dios. O si no, revivir petrificados la desesperación del asceta que descubre al final de su vida la inutilidad del renunciamiento.
Es extraño hasta qué punto la idea de Dios puede cansar. Equivale a una extenuación de la conciencia, a una fiebre secreta y agotadora, a un principio destructor. Resulta
sorprendente que, con semejante obsesión, tantos santos hayan alcanzado una edad
avanzada. ¡Llegar hasta suprimir el sueño para pensar mejor en El!
En el fondo, no hay más que El y yo. Pero su silencio nos anula a los dos. Es posible que nada haya existido nunca. Puedo morir con la conciencia tranquila, pues no espero ya nada de El. Nuestro encuentro nos ha aislado aún más. Toda existencia es una prueba suplementaria de la nada divina.
¿Cuántos saben lo que significa caer desde el abismo celestial a un abismo más profundo aún? Ninguna música ha entonado aún la ruptura con Dios...
A veces lamentamos no saber ya lo que significa el temor religioso. ¡Si al menos
pudiéramos hacer renacer en nosotros el estremecimiento ancestral ante lo desconocido, el pánico ante lo indescifrable!
Rebajarse a la sabiduría supone llegar a un acuerdo con el ritmo universal, con las
fuerzas cósmicas, es saberlo todo y adaptarse al mundo, nada más. Todos los sabios
juntos no valen una imprecación del rey Lear o una divagación de Ivan Karamazov. El estoicismo como justificación práctica y teórica de la sabiduría es lo más anodino y
cómodo que pueda imaginarse. ¿Existe un vicio del espíritu mayor que la resignación?
El desacuerdo con las cosas es un signo evidente de vitalidad espiritual, y ello es aún
más cierto tratándose del desacuerdo con Dios. Reconciliarse con El significaría dejar de vivir uno mismo para ser vivido por El. Asimilándonos a Dios, desaparecemos;
rechazándole, perdemos toda razón de existir.

Si yo estuviese cansado de vivir, El sería mi único recurso; pero mientras consiga
atormentarme, no podré dejarle en paz. Su destino es acabar incomprendido (como, por otra parte, el de las criaturas). Y sin embargo hay quien le comprende. Si no, ¿a qué atribuir la certeza lancinante que nos sorprende a veces de no poder ya progresar en El? Y esos desfallecimientos, esas largas vigilias, cuando nos parece que le hemos agotado a fuerza de reflexión y remordimientos... ¡Pensar que todos le descubrimos tan tarde y que su ausencia deja semejante vacío en el espíritu...! Únicamente pensando en El sin piedad, hasta el final, asaltando sus desiertos, salimos enriquecidos de nuestro conflicto con El. Si nos contentamos con quedarnos a medio camino, El sólo será para nosotros un fracaso más. Cuanto más nos preocupa Dios, más perdemos nuestra inocencia. En el paraíso nadie se preocupaba de El. Fue la caída, y únicamente ella, lo que originó esa extraña curiosidad.

Sin la falta, imposible la conciencia de la existencia divina. De ahí que raramente
encontremos a Dios en las conciencias que ignoran los tormentos del pecado.
Si el contacto con Dios anula nuestra inocencia, es también porque ocupándonos de El, nos inmiscuimos en sus asuntos. «Quien vea a Dios morirá.» Las vastedades infernales de la Divinidad, turbadoras como un vicio.
La teología es la negación de Dios. ¡Qué idea descabellada ponerse a buscar argumentos para probar su existencia! Todos sus tratados valen menos que una exclamación de Santa Teresa. Desde que la teología existe, ninguna conciencia ha conseguido ganar con ella una sola certeza, pues la teología no es más que la versión atea de la fe. El mínimo balbuceo místico está más cerca de Dios que la Summa teológica. Todo lo que es institución y teoría deja de estar vivo. La Iglesia y la teología han asegurado a Dios una agonía duradera. Sólo la mística le ha reanimado de vez en cuando.
A veces experimento una especie de estupor ante la idea de que hayan podido existir
«locos de Dios», que sacrificaron todo por El, comenzando por la razón. Con frecuencia creo vislumbrar cómo puede uno destruirse por El en un arrebato mórbido, en una disgregación del alma y del cuerpo. De ahí la aspiración inmaterial a la muerte. ¡Algo podrido hay en la idea de Dios!
La obsesión divina es incompatible con el amor terrestre. No se puede amar
apasionadamente a la vez a una mujer y a Dios. La mezcla de dos eróticas irreductibles crea una oscilación interminable. Una mujer puede salvarnos de Dios, igual que Dios puede librarnos de todas las mujeres.
Toda revuelta está dirigida contra la Creación. El mínimo gesto de insumisión
compromete el orden universal aceptado por los esclavos del Creador. No se puede estar con Dios y contra su obra; pero se puede por amor hacia El olvidar la creación o incluso despreciarla.
Apenas es posible rebelarse en nombre de Dios, aunque fuese contra el pecado. Pues
para el Reaccionario supremo, el único pecado que existe es la anarquía, esa protesta
contra el orden inicial. Toda rebelión es atea. La inadhesión a una fracción infinitesimal de la Creación equivale a una desintegración de la infinitud divina. La anarquía no está prevista en los planes de la Creación. Sabemos que en el Paraíso los animales descansaban tranquilamente hasta que un día uno de ellos, no aceptando ya su condición y renunciando a la felicidad, se hizo hombre. La historia entera se ha erigido sobre esa desobediencia inicial.
Si intento pensar en lo que podría aún acercarme a Dios, siento una oleada de piedad
que asciende hacia sus alturas abandonadas. Quisiera uno hacer algo por ese gran
Solitario. Tener piedad de El: la última soledad de la criatura.

Un día el mundo, esta vieja chabola, acabará por derrumbarse de una vez. Nadie puede saber de qué manera, pero ello no tiene la menor importancia, pues desde el momento en que todo carece de substancia y la vida no es más que una pirueta en el vacío, ni el comienzo ni el final prueban nada.
Es posible que pensar en Dios sea la única razón de ser del hombre. Si consiguiera
ignorarlo o amarlo, estaría salvado. Cuando uno ha comenzado a profundizarlo, está
perdido. Pero el hombre parece hecho justamente para profundizarlo, para hostigarlo. Nada tiene de extraño que en poco tiempo no haya quedado nada de El. Dios resiste bien, pero ante el razonamiento pierde su substancia. Pensar que algunos filósofos le han atribuido un pensamiento infinito... Todo lo que queda de la Divinidad son viejos andrajos, harapos que nos ponemos a falta de algo mejor.

En el fondo, la historia humana es un drama divino. Pues no sólo Dios se inmiscuye en
ella, sino que padece, paralelamente y con una intensidad infinitamente incrementada, el proceso de creación y de devastación que define la vida. Una desgracia compartida que, habida cuenta de su posición, le consumirá quizás antes que a nosotros. Nuestra solidaridad en la maldición explica por qué toda ironía dirigida contra El se vuelve contra nosotros y se reduce a una auto-ironía. ¿Quién, más que nosotros, mortales, ha sufrido por no ser El lo que debería haber sido?

Dios es a veces tan fácil de descifrar que nos basta para ello examinar con una mínima
atención la menor de nuestras reacciones interiores. ¿Cómo explicar la impresión de
familiaridad y la ausencia de misterio que se instaura en esos raros momentos en que lo divino se vuelve accesible fuera de toda experiencia extática?

Toda versión de Dios es autobiográfica. No solamente procede de nosotros, sino que es
asimismo nuestra propia interpretación. Se trata de una doble visión introspectiva, que
nos descubre la vida del alma como un yo y como Dios. Nos reflejamos en El y El se
refleja en nosotros.

¿Podrá soportar Dios todas mis carencias? ¿No sucumbirá ante semejante carga?
Yo no me concibo más que a través de la imagen que me hago de El. Sólo así el
conocimiento de uno mismo puede tener un sentido y un objetivo. Quien no piensa en
Dios continuará siendo un extranjero para sí mismo, pues la única vía del conocimiento de sí pasa por Dios, y la Historia universal no es más que una descripción de las formas que El ha adoptado.
La meditación musical debería ser el prototipo del pensamiento en general. ¿Qué filósofo ha seguido alguna vez un motivo hasta su agotamiento, hasta su límite extremo? Sólo en música hay pensamiento exhaustivo. Incluso tras haber leído a los filósofos más profundos, se experimenta la necesidad de volver a comenzar. Sólo la música nos da respuestas definitivas. Parece como si el pensamiento no pudiera conducir un motivo hasta el final y que sólo el tema de Dios se prestase a variaciones infinitas. El pensamiento y la poesía le han intimidado, pero no han penetrado ninguno de los misterios que le rodean. Lo hemos así enterrado con su lote de secretos. La aventura es alucinante, la suya en primer lugar, la nuestra luego.

De entre todos los hombres, el héroe es quien menos piensa en la muerte. Sin embargo, ninguno aspira a ella, aunque de una manera inconsciente, es cierto, tanto como él. Esa paradoja define su condición: voluptuosidad de morir, sin el sentimiento de la muerte.

El espíritu es en sí una renuncia. ¿Qué sentido podría tener una segunda renuncia
mediante el heroísmo? ¿No es significativo que encontremos una gran profusión de
héroes en la aurora de las civilizaciones? Ignorando la tortura del espíritu, cómo hubiesen satisfecho los hombres su gusto por la renuncia sin su derivación heroica?
Nada une lo divino y lo heroico. Pues Dios no posee ninguno de los atributos del héroe.
La cobardía sobrenatural de Jesús... ¿Qué haría yo sin el paisaje holandés, sin Salomón y Jakob Ruysdael o Art van der Neer?

Cada uno de sus lienzos despierta en nosotros sueños asociados a las nubes, a tonos
crepusculares y brisas marinas, a vastedades movedizas creadas para acompañar al
solitario. Cuadros que son comentarios sobre la melancolía. Los árboles, aislados o apretados unos contra otros bajo un cielo demasiado grande; los animales que no pacen la hierba sino lo infinito; los hombres que no van a ningún sitio, que esperan inmóviles en los repliegues de la sombra, - todos participan en un mundo donde hasta la luz aumenta el misterio. Lo que Vermeer van Delft, el maestro de la intimidad, de los silencios confidenciales, nos revela en sus retratos y en sus interiores, lo que en él hace palpable el silencio sin el recurso a un claroscuro de grandes proporciones, mediante pinceladas delicadas, Jakob Ruysdael, más poeta que pintor, lo proyecta en el espacio sin límites, en un claroscuro monumental. Se oye el silencio de los crepúsculos - es el encanto desolado del paisaje holandés, al que hay que añadir cierta vibración sin la cual le faltaría a la melancolía el toque poético.

Rusia y España: dos naciones embarazadas de Dios. Otros países se conforman con
conocerlo, sin llevarlo en su seno. Un pueblo tiene la misión de revelar al menos uno de los atributos de Dios, de hacernos descubrir una de sus caras. Lo cual sólo puede hacerse si el futuro realiza una parte de las cualidades secretas de la Divinidad.

Algunos milenios de Historia han producido una crisis seria del poder y de la autoridad de Dios. Los pueblos se han superado para darlo a conocer, sin sospechar el mal que le causaban. Si todos los países se hubieran parecido a Rusia y España, hace tiempo ya que lo habrían agotado. El ateísmo ruso y español está inspirado por el Altísimo. Mediante el ateísmo, El se defiende contra la fe que le consume. Dios acoge con los brazos abiertos a los ateos, sus hijos...

¿Alguien se ha acercado a El más que el Greco mediante las líneas y los colores? ¿Ha
sido Dios alguna vez asediado por figuras humanas con una insistencia más agresiva?
Lejos de ser el producto de una deficiencia óptica, el óvalo en el Greco es la forma que
adopta el rostro humano alargándose hacia las alturas. Para nosotros, España es una
llama, para Dios un incendio. El fuego ha acercado los desiertos de la tierra y del
firmamento. Rusia con Siberia entera arde al mismo tiempo que España y que el propio cielo.
Al ruso o al español más escéptico le apasiona Dios más que a cualquier metafísico
alemán. Todo el claroscuro de la pintura holandesa no iguala en intensidad dramática la sombra ardiente de un Greco o de un Zurbarán.

El claroscuro holandés, con todo su misterio, es ajeno a la trascendencia. Es posible que la melancolía sea refractaria a lo absoluto. Entre España y Holanda existe la distancia inconmensurable que separa la desesperación de la melancolía. El propio Rembrandt nos invita a reposarnos en la sombra y todo su claroscuro no es más que espera de la vejez; difícilmente se encontraría artista más reflexivo y sosegado que él.

Rembrandt es el único pintor holandés que comprendió a Dios. (¿Es ésa la razón de que haya pintado relativamente pocos paisajes?) Pero, lejos de ser una presencia que
deforma las cosas hasta desfigurarlas (como en el Greco), el Dios de Rembrandt emana del misterio de las sombras.

¿Existe en el arte otro criterio fuera del acercamiento al cielo? Pues el ardor y la tensión exigidos no pueden determinarse más que en relación con una pasión absoluta. Sin embargo, ese criterio nos deja desconsolados, dado que Rusia y España nos muestran que nunca nos hallamos lo suficientemente cerca de Dios para tener el derecho de ser ateos... El tiempo es un consuelo. Pero la conciencia vence al tiempo. Y resulta difícil encontrar una terapéutica eficaz contra la conciencia. Todo lo que niega al tiempo es enfermedad. Y lo que de más sano y puro hay en la vida, no es sino una apoteosis de lo efímero. La eternidad es una inagotable podredumbre y Dios un cadáver sobre el que el hombre sestea plácidamente.

El órgano es una cosmogonía. De ahí sus resonancias metafísicas, ausentes de la flauta y del violonchelo, salvo en la expresión lírica y las vibraciones infinitamente sutiles. En el órgano, lo absoluto se interpreta a sí mismo. De ahí la impresión que nos da de ser el instrumento menos humano y de tocar siempre solo. El violonchelo o la flauta, por el contrario, dejan aparecer las debilidades del hombre, pero transfiguradas como por una nostalgia supraterrestre.

Penetramos por casualidad en una iglesia, echamos una ojeada indiferente alrededor
nuestro y de repente unos acordes de órgano nos sorprenden; o bien entramos por la
noche en una casa oscurecida por restos de humo de tabaco en la que oímos un violonchelo meditativo, o escuchamos en una tarde vasta y vacía las notas desgranadas
por una flauta, - ¿podemos imaginar desamparo más halagador?
En el Greco, las figuras y los colores flamean verticalmente. En Van Gogh también los
objetos son llamas y los colores queman. Pero horizontalmente, esparcidos en el espacio.
Van Gogh es un Greco sin cielo, un Greco sin más allá. En arte, el centro de gravedad explica, si no la estructura formal y los diferentes estilos, al menos la atmósfera interior. Para el Greco el mundo se precipita hacia Dios, mientras que para Van Gogh prospera en el incendio... El asco nos embarga ante el espectáculo del devenir humano y nos obliga a renunciar a los «sentimientos», a liquidarlos. Ellos son el origen de las adhesiones ambiguas, de los estúpidos «sí» al mundo. Cuando estamos furiosos, tenemos «ataques» de santidad laica durante los cuales elaboramos nuestro propio epitafio.

El deber de un hombre solo es estar aún más solo. A la sombra de los monasterios, una sorda tristeza hacía nacer en el alma de los monjes ese vacío que la Edad Media ha llamado acedía. Ese asco originado por el desierto del corazón y la petrificación del mundo es el tedio religioso. No un asco de Dios, sino un aburrimiento en Dios. La acedía son todas las tardes de domingo pasado en el pesado silencio de los monasterios.

El éxtasis en sus primeros arrebatos se crea a sí mismo un paisaje; la acedía lo desfigura, vuelve la naturaleza exangüe, la existencia insulsa, y suscita un aburrimiento envenenado que sólo nuestro estado de mortales privados de gracia nos permite comprender. La acedía moderna ya no es soledad claustral -aunque todos llevamos un claustro en el alma - sino el vacío y el espanto frente a un Dios lelo y abandonado.

¿Os habéis mirado en el espejo cuando entre vosotros y la muerte ya nada se interpone? ¿Habéis interrogado a vuestros ojos? ¿Habéis comprendido entonces que no podéis morir? Las pupilas dilatadas por el terror vencido son más impasibles que pirámides. Una certeza nace entonces de su inmovilidad, una certeza extraña y tónica en su misterio lapidario: tú no puedes morir. Es el silencio de los ojos, es nuestra mirada encontrándose consigo misma, calma egipcia del sueño ante el terror de la muerte. Cada vez que ese terror os embargue, miraos en el espejo, interrogad a vuestros ojos y comprenderéis por qué no podéis morir, por qué no moriréis jamás. Vuestros ojos lo saben todo. Pues, impregnados de nada, nuestros ojos nos aseguran que ya nada nunca podrá sucedernos.

El ocaso de un pueblo coincide con su máxima lucidez colectiva. Al debilitarse los
instintos que crean los «hechos históricos», el aburrimiento se expande sobre su ruina.
Los ingleses son un pueblo de piratas que, tras haber saqueado el mundo, comenzaron a aburrirse. Los romanos no desaparecieron de la superficie de la tierra a causa de las
invasiones bárbaras, ni del virus cristiano; un virus mucho más sutil les resultó fatal. Una vez ociosos, tuvieron que afrontar el tiempo vacío, maldición soportable para un
pensador, pero tortura sin igual para una colectividad. El tiempo libre, el tiempo desnudo y vacuo, ¿qué es si no una duración sin contenido ni sustancia? La  temporalidad huera caracteriza el aburrimiento.

La aurora conoce ideales; el crepúsculo solamente ideas, y en lugar de pasiones, la
necesidad de diversión. La Antigüedad que tocaba a su fin intentó curar ese hastío
característico de todas las decadencias históricas mediante el epicureismo o el estoicismo. Simples paliativos, como la multiplicación de las religiones del sincretismo alejandrino, que ocultaron, falsearon o desviaron el mal, sin anular su virulencia. Un pueblo colmado sucumbe víctima del tedio, como un individuo que ha «vivido» y que «sabe» demasiado.

¡Imposible amar a Dios de otra manera que odiándolo! Si probáramos su inexistencia en un atestado sin precedentes, nada podría nunca suprimir la rabia -mezcla de lucidez y de demencia- de quien necesita a Dios para aplacar su sed de amor y con más frecuencia de odio. ¿Qué es El si no un instante en el umbral de nuestra destrucción? ¿Qué importa que exista o no si a través de El nuestra lucidez y nuestra locura se equilibran y nos calmamos abrazándole con una pasión mortífera?

¡Esa necesidad de profanar las tumbas, de animar los cementerios en un apocalipsis
primaveral! Sólo la vida existe, a pesar del absolutismo de la muerte. Eso es algo que
saben los campesinos, ellos que fornican en los cementerios, ofendiendo con sus suspiros el silencio agresivo de la muerte. La voluptuosidad sobre una lápida mortuoria, ¡qué triunfo!

Imposible determinar en qué momento preciso la espera del Juicio Final nos sorprende y colma nuestros instantes. En medio de trivialidades abrumadoras, de gestos ordinarios o de vulgares accesos de humor, con mayor frecuencia en los bares que en otros lugares, a veces una emoción rara nos sorprende. ¡Ser capaz de hablar durante horas de cosas alegres o indiferentes con gente a la que se desprecia, sin dejar entrever un solo instante la distancia insensible que nos separa del Juicio, la distancia que nos aleja del mundo, las llamadas que nos agitan! Quien no sospecha lo que significa esta espera peca de timidez excesiva y demuestra ser incapaz de comprender esa última provocación, esa necesidad de afrontar por última vez al patrón de la estupidez unánime, al autor de un universo superfluo.

No se necesita ser cristiano para temblar ante el Juicio Final. El cristianismo no ha hecho más que explotar un temor, a fin de sacar el máximo provecho de él en beneficio de una divinidad sin escrúpulos que ha hecho del terror su aliado.
Para la conciencia, el Juicio Final es un momento indeterminado e imprevisible y sin
embargo también un estadio de la angustia. Pensabais recorrer lo absoluto, temerosos y arrogantes, cuando de repente surge un nuevo obstáculo: ¡el Juicio Final! ¿Querría Dios hacernos morir una segunda vez?

El único argumento contra la inmortalidad es el aburrimiento. De ahí proceden, de
hecho, todas nuestras negaciones. Busco lo que existe. Mi búsqueda no tiene objeto. Vayamos al Juicio Final con una flor en el ojal...
Escucho el silencio y no logro ahogar su voz, que proclama: todo está acabado. Estas
mismas palabras han presidido el comienzo del mundo, puesto que el silencio lo ha
precedido...Todo es frívolo, incluido lo Ultimo. Cuando se ha llegado ahí, toda interrogación capital avergüenza.

A pesar de que la idea absolutamente inteligible del Juicio Final sea para el intelecto una clara provocación, sirve no obstante para explicar, para definir nuestra nada. Tanto si es religiosa como profana, la representación de una resolución final de la Historia es constitutiva del espíritu humano. La idea más descabellada adopta así el carácter de una fatalidad.

La ironía es un ejercicio que revela la falta de seriedad de la existencia. El yo convierte el mundo en nada, pues la ironía sólo proporciona sensaciones de poder cuando todo ha sido abolido. La perspectiva irónica es un subterfugio del delirio de grandeza. Para consolarse de su inexistencia, el yo se transforma en todo. La ironía se vuelve seria cuando se eleva a la visión implacable de la nada. Lo trágico es el estadio último de la ironía.

¡La pasión de lo absoluto en una alma escéptica! ¡Un sabio injertado en un leproso! Todo lo que no es absoluto o lombriz de tierra es híbrido. Puesto que no puedo ser vigilante de lo infinito, me queda la vigilancia de los cadáveres.
Pienso en una hermenéutica de las lágrimas que intentaría descubrir su origen, así como todas sus interpretaciones posibles. ¿Para qué? Para comprender las cimas de la historia y dispensarnos de los «acontecimientos», pues sabríamos en qué momentos y en qué medida el hombre ha logrado elevarse por encima de sí mismo. Las lágrimas dan un carácter de eternidad al devenir; ellas lo salvan. ¿Qué sería, por ejemplo, la guerra sin ellas? Las lágrimas transfiguran el crimen y lo justifican todo. Analizarlas y comprenderlas es encontrar el secreto del devenir universal. El sentido de semejante estudio sería guiarnos en el espacio que une el éxtasis a la maldición.

Lo que me separa de la vida y de todo es la horrible sospecha de que Dios podría ser un problema de segundo orden. Esa duda -evidente hasta la locura- nos obliga a cruzarnos de brazos: ¿qué hacer si no?
¿Habrá alcanzado la futilidad de la existencia al propio Dios? ¿Habrá la enfermedad de lo inesencial afectado a la esencia? La sustancia divina debe de estar corrompida desde hace tiempo para que nosotros dudemos de su salud y de sus virtudes. Dios no se halla ya presente; ni siquiera las blasfemias logran reanimarle. ¿En dónde reposa, en qué hospicio? He comprendido: Dios es un Absoluto que se economiza. El mundo no ha merecido, en suma, más que una Divinidad decrépita.

Todas las campanas llaman al Juicio Final. ¡Desde hace tantos siglos anuncian el fin,
envolviendo con su solemnidad la agonía a la que el cristianismo nos invita...! Cuando
resuenan sus llamadas dentro de nosotros es que ya estamos maduros para el Juicio
Final, y si suenan a roto, la sentencia es irrevocable.

El más humilde de los cristianos tiene momentos en los que conversa con Dios de igual a igual. La propia religión tolera esos aires pretenciosos sin los cuales el hombre reventaría de modestia. De ahí que el ateísmo halague la libertad humana, pues hablando desde lo alto a Dios eleva el orgullo al rango de demiurgia. Quien nunca ha despreciado el principio supremo está predestinado a la esclavitud. Sólo somos realmente nosotros mismos en la medida en que humillamos al Creador.

Quien no es naturalmente feliz no conocerá sino la felicidad consecutiva a las crisis de
desesperación. Temo una dicha insoportable de la que sería víctima y que, vengándome de un pasado de terror, me vengaría de todo, incluso de la desgracia de haber vivido.
Es superior, desde el punto de vista cristiano, el leproso que ama su lepra a aquel que la acepta, el moribundo que lucha a aquel que se resigna, la desesperación a la
transacción... Legitimando la fiebre, el cristianismo creó las condiciones favorables para un «cultivo» de santos. El ha elevado la temperatura del hombre...

«La edad de la inocencia.» Cuanto más se contemplan los cuadros de Reynolds, más se
persuade uno de que sólo existe un fracaso: dejar de ser niño. El Paraíso proyecta en el pasado ese estadio de nuestra vida, nos consuela de nuestra infancia desaparecida. Mirad esa mano delicada que el niño ha posado sobre su pecho como para defender
tímidamente su dicha... ¿Comprendió Reynolds todo eso? ¿O esos ojos pensativos
expresan un vago espanto ante lo que deberá perderse? Como los amantes, los niños
tienen el presentimiento de los límites de la felicidad.

Haber amado siempre las lágrimas, la inocencia y el nihilismo. Los seres que lo saben
todo y los que no saben nada. Los fracasados y los niños. El fracaso es un paroxismo de la lucidez; el mundo se vuelve transparente para el ojo implacable de quien, estéril y clarividente, no se apega ya a nada. Incluso inculto, el fracasado lo sabe todo, ve a través de las cosas, desenmascara y anula toda la creación.

El fracasado es un La Rochefoucauld sin genio. Si yo fuera poeta, no pararía hasta que Nerón fuese vengado. Sabría lo que hay que escribir sobre la melancolía de los emperadores locos. Sin un Nerón, los imperios agonizantes carecen de estilo, las decadencias pierden todo su interés.
Nadie ha llevado más lejos que Meister Eckhart el deseo de aniquilar sus instintos de
criatura. Su total inadhesión a la creación le Conduce a esa Abgeschiedenheit, ese
desapego que es la condición primordial del apego a Dios. Entre vida y eternidad,
sacrifica sin dudar la primera, verificando teórica y prácticamente la dolorosa disparidad de ambos términos.

¿Por qué se ha querido añadir a toda costa algo al Eclesiastés, que lo contiene ya todo? Mejor dicho: lo que no se halla en el Eclesiastés está tachado de error. «Entonces mi corazón se volvió hacia la desesperación.» Hacia la Verdad.
...«Pues cuanta más sabiduría, más pesadumbre, y aumentando el saber se aumenta el
sufrir.» El Eclesiastés es un muestrario, una revelación de verdades a las que la vida, cómplice de todo lo que es «vano», resiste encarnizadamente.

Ese temor repentino, surgido de ningún lugar, que crece en nosotros y confirma nuestro desarraigo, no es «psicológico», no pertenece más que en último lugar a lo que llamamos alma. En él resuenan los tormentos de la individuación, el viejo combate entre el caos y la forma. No logro olvidar los instantes en los que la materia resistía al Todopoderoso

El desapego a la vida engendra un gusto por la rigidez. Comenzamos a ver un mundo de formas rígidas, líneas precisas, contornos muertos. Cuando no se experimenta ya esa alegría que alimenta al Devenir, todo se acaba en simetrías. Lo que se ha llamado el «geometrismo» en numerosos tipos de locura, no sería más que la exageración de esa predisposición a la inmovilidad que acompaña a toda depresión. El gusto por las formas revela una inclinación secreta por la muerte. Cuanto más deprimido se está, más se petrifican las cosas, a la espera de que se hielen.

«El sufrimiento es la única causa de la conciencia» (Dostoievski). Los hombres se dividen en dos categorías: los que han comprendido eso y los demás.
Cualquiera que sea nuestro grado de cultura, si no reflexionamos intensamente sobre la muerte, no seremos más que nulidades. Un gran sabio que no sea más que eso es muy inferior a un analfabeto obsesionado por los grandes interrogantes. En general, la ciencia embrutece los espíritus reduciendo su conciencia metafísica.

Cuando paseamos por las calles, el mundo, mal que bien, parece existir. Pero miremos
por la ventana: todo se vuelve irreal. ¿Cómo es posible que la transparencia de un cristal nos separe hasta ese punto de la vida? En realidad, una ventana nos aleja más del mundo que el muro de una cárcel. A fuerza de contemplar la vida acabamos por olvidarla.

Cuanto más leo a los pesimistas, más aprecio la vida. Tras leer a Schopenhauer,
reacciono como un novio. Schopenhauer tiene razón cuando afirma que la vida no es más que un sueño. Pero incurre en una inconsecuencia grave cuando, en lugar de estimular las ilusiones, las desenmascara haciendo creer que existe algo fuera de ellas.
¿Quién podría soportar la vida si fuera real? Siendo un sueño, es una mezcla de encanto y de terror a la cual sucumbimos.

Los paisajes y la naturaleza en general no son más que una huida fuera del tiempo. De
ahí la sensación de que nada ha existido jamás cada vez que nos entregamos a ese
sueño de la materia que es la naturaleza.
El trato con los mortales es un suplicio para un espíritu lúcido, una sangría sin fin. Si,
tras haber vivido entre nuestros semejantes con los ojos abiertos, conservamos aún
sangre de reserva para otras llagas, es que no hemos comprendido nada de nuestro
desastre colectivo.

Nos liberamos en la medida en que detestamos a los hombres. Hay que odiarlos para
poder apegarse a las perfecciones inútiles, a los desgarramientos y a las beatitudes, fuera del tiempo, fuera de la historia. Hay en todo entusiasmo por el fenómeno humano como tal una falta de distinción y de gusto. Execrar al hombre nos hace considerar a la naturaleza como una vía de liberación, de renuncia, y no, a la manera de los románticos, como una etapa en la odisea del espíritu. Tras habernos degradado rebajándonos al Devenir, ya va siendo hora de que descubramos de nuevo esa identidad inicial que hemos roto mediante el delirio de grandeza que padece la conciencia. No puedo contemplar un paisaje sin experimentar la necesidad de destruir todo lo que de a-cósmico hay en mí.

Nostalgia vegetal, añoranzas telúricas, ganas de ser planta sometida al ciclo mortal del
sol. Hay en la vida una especie de histeria de final de primavera. Ni suficientemente desgraciado para ser poeta... ni suficientemente indiferente para ser filósofo, sólo soy lúcido, pero lo bastante para estar condenado.
«Vivo de lo que los demás mueren» (Miguel Ángel). No hay nada más que decir sobre la soledad... El mundo es sólo un pretexto. Necesitamos pensar en algo y lo hemos escogido como tema de reflexión. De ahí que el pensamiento no pierda una sola ocasión de destruirlo.

Buda era un optimista. ¿Es posible que no haya observado que el dolor define tanto al
ser como al no-ser? Pues la existencia o la nada «existen» únicamente a través del
sufrimiento. ¿Qué es el vacío sino una aspiración abortada al dolor? El Nirvana
corresponde a un estado de sufrimiento más etéreo, a un nivel más espiritualizado de
tormento. La ausencia puede significar un déficit de existencia, pero no de dolor. Pues el dolor precede a todo, incluido el Universo.

No creo haber perdido una sola ocasión de estar triste. (Mi vocación de hombre.)
Sólo durante mis arrebatos de pasión por la vida he sentido que moriría de verdad un
día. El miedo me une a la vida mucho más que la plenitud voluptuosa que acompaña a
esos momentos de pasmo, de abandono misterioso en que los sentidos se vacían para
absorber la vida que nos invade por todos los poros, haciendo callar las palabras y los
pensamientos.

Si no arrastrara mi muerte conmigo en mis esperanzas y en mis fracasos, me retiraría a vivir con los animales y me entregaría al sueño bendito de la inconsciencia. La muerte... ¿estoy unido a ella únicamente por una aspiración secreta, una nostalgia vegetal, una complicidad con las ondulaciones fúnebres de la naturaleza? ¿No sería esto más bien orgullo, la negativa a ignorar que vamos a morir? Pues nada es tan halagador como el pensamiento de la muerte - el pensamiento, y no la muerte.

Renunciar a saber que voy a morir: por nada del mundo lo desearé mientras viva, pero espero la muerte para poder olvidar ese saber.
El horror de todo, objetos o criaturas, trae a la mente visiones desoladas. Se deplora que la tierra tenga tan pocos desiertos, se quisiera nivelar las montañas, se sueña con una Mongolia de atardeceres implacables.

Los ascetas cristianos consideraban que sólo el desierto era ajeno al pecado y lo
comparaban a los ángeles. Dicho de otra manera, sólo hay pureza donde nada crece.
Las ganas de humillarse por desprecio de los demás, de hacer el papel de víctima, de
monstruo, de bruto... Cuanto más se siente la necesidad de colaborar en una tarea
«constructiva», cuanto más se experimenta la necesidad del «otro», más inferior se es.

Pero el otro no existe: esta conclusión se impone y nos reconforta. Estar solo,
despiadadamente solo, ése es el imperativo al que hay que someterse cueste lo que
cueste. El universo es un espacio vacío y las criaturas no existen más que para atestiguar y consolidar nuestro aislamiento. Yo nunca he encontrado a nadie, no he hecho más que tropezar con sombras simiescas.

Nuestros terrores proceden de la noche sin fin contra la cual el Altísimo ha librado su
primera batalla. Fue la suya una victoria incompleta: únicamente consiguió imponer el día a medias. Al hombre le ha correspondido la tarea de realizar la plenitud de los días – pero sólo lo ha logrado en pensamiento. Dormimos no para encontrar el reposo sino para olvidar la noche y nuestra falsa victoria.

Vivimos a la sombra de nuestros fracasos y de nuestras heridas de amor propio. Nuestro apetito de poder exacerbado hasta la locura no puede satisfacerse en este mundo. No existe aquí abajo espacio para el instinto demiúrgico y su furia devastadora.
Buscamos en la religión un consuelo a las derrotas de nuestra voluntad de conquista.
Añadiendo otros mundos a éste, podemos esperar triunfos miríficos. Nos volvemos
religiosos por temor de asfixiarnos en los límites malditos de este mundo. En realidad, un alma indomable sólo reconoce un enemigo: el Ser Supremo. El es quien debe ser
liquidado, el último baluarte que hay que conquistar.

Por turno, nos repartimos, Dios y nosotros, el poder. De ahí resultan dos concepciones
del mundo totalmente irreconciliables. Como nosotros, Dios tampoco está dispuesto a
hacer concesiones.
A veces, no puedo dejar de darles la razón a esos filósofos que, para explicar las
relaciones entre el alma y el cuerpo, admitían una intervención divina en cada acción.
Pero ellos se quedaron a medio camino. No sintieron que sin esa intervención el mundo podría volver al caos, romperse en trozos y precipitarse en el abismo. Para ellos, Dios no puede dejar de otorgar su apoyo a este desequilibrio provisional.

El se inmiscuye en todo, se halla presente en los mínimos detalles. ¿Podríamos nosotros sonreír sin su intervención? Los creyentes que le imploran a cada paso saben muy bien que en el mundo abandonado a sí mismo sería aniquilado inmediatamente. En el fondo, ¿qué sucedería si Dios se retirase a su indiferencia inicial?
Imposible gobernar al mismo tiempo que El. Podemos sustituirle o sucederle, pero no
vivir a su lado, pues no soporta el orgullo de la criatura. El hombre está hecho de tal
manera que o se identifica con la Divinidad o la provoca. Nadie aún ha sido razonable» en su presencia. La ambición constante del hombre es servir de interino a Dios.
...Pero nuestro fracaso nunca es tan notable como en esa misteriosa oscilación que nos
proyecta lejos de Dios, para devolvernos luego a El, alternancia de derrota y de
demiurgia que traduce todo lo que de incurable tiene nuestro destino.

Con frecuencia me pongo a soñar con esos ermitaños de la Tebaida que se cavaban una tumba para derramar en ella sus lágrimas día y noche. Cuando se les preguntaba cuál era la razón de su aflicción, respondían que lloraban por su alma.
En la vaguedad del desierto, la tumba es un oasis, un lugar concreto y un apoyo. Se
cava la tumba para tener un punto fijo en el espacio. Y se muere para no extraviarse.
¿Por qué hurgar en mi memoria? ¿Para qué acordarte de mí? ¿Lograrías medir tu caída y la presencia de mi angustia en la tuya? ¡Apártate de la criatura!

Olvídame, pues quiero ser libre - y no temas nada, no te dedicaré ni un solo pensamiento. Muertos el uno para el otro, ¿quién nos impedirá obrar a nuestro antojo en ese espacio fúnebre abandonado que en tu divina Ignorancia has bautizado con el
nombre de Vida?

La conclusión de toda religión: la vida como una pérdida de alma. No tengo ya nada que compartir con nadie. Salvo durante algún tiempo aún con el Solitario. Cuanto más atrevidas son las paradojas sobre Dios, mejor expresan su esencia. Las propias injurias le resultan más familiares que la teología o la meditación filosófica.
Dirigidas contra los hombres, serían irremediablemente vulgares o no tendrían
consecuencias; el hombre no es en absoluto responsable, dado que su creador es la
causa del error y del pecado. La caída de Adán es ante todo un desastre divino. El
Creador ha proyectado en el hombre todas sus imperfecciones, su podredumbre y su
decrepitud. Nuestra aparición sobre la tierra debería salvar la perfección divina. Lo que en el Todopoderoso era «existencia», infección temporal, caída, se canalizó en el hombre, así Dios ha salvado su nada. Gracias a nosotros, que le servimos de vertedero, El se halla vacío de todo.

...De ahí que cuando injuriamos al cielo, lo hagamos en virtud del derecho de quien lleva una carga ajena. Dios sospecha lo que nos sucede y si envió a su Hijo para que nos quitara de encima una parte de nuestras penas, lo hizo no por compasión, sino por
remordimiento. Todo lo que en mí aspira a la vida exige que renuncie a Dios.

Se comienza a creer por orgullo -lo cual, si no es agradable, es en cualquier caso
«honorable». Cuando no nos apasionamos por El, nos ocupamos necesariamente de los hombres. ¿Y se puede degenerar más?
No podemos decidirnos entre la libertad y la felicidad. Por un lado el sufrimiento y lo
infinito, por el otro la mediocridad y la seguridad. El hombre es un animal demasiado
orgulloso para aceptar la felicidad y demasiado corrompido para despreciarla.
¿No es significativo que la «felicidad» engendra un malestar? ¿Quién se jacta de no
sufrir? El desasosiego que sentimos ante los desgraciados no es más que la expresión de nuestra convicción de que el sufrimiento constituye el signo distintivo, la originalidad propia de un ser. Pues se convierte uno en un hombre no por medio de la ciencia, el arte o la religión, sino a través del rechazo lúcido de la felicidad, de nuestra incapacidad innata para ser felices.

Cuantas menos esperanzas tenemos, más orgullosos somos, hasta el punto de que
orgullo y desesperación se desarrollan juntos, siendo como son indiscernibles entre si
incluso para un observador clarividente. El orgullo nos prohíbe esperar, buscar una salida fuera del abismo del yo, y la desesperación se da aires sombríos, sin los cuales el orgullo sería un juego mezquino o una ilusión lamentable.

Dependiendo como depende de nuestra desesperación, Dios debería continuar existiendo incluso en presencia de pruebas irrefutables de su inexistencia. A decir verdad, todo habla en favor y en contra de El, pues todo lo que existe lo desmiente y lo confirma. La blasfemia y la plegaria se justifican igualmente en el mismo instante. Cuando las proferimos juntas, nos aproximamos al representante supremo del Equívoco. Esa fuerza que nos hace estrechar a Dios contra nuestro corazón como si fuera un ser querido en la agonía, a fin de obtener de El una última prueba de amor, y encontrarnos luego con su cadáver en los brazos...

Cuando busco una palabra que me agrade y entristezca a la vez, sólo encuentro una:
olvido. No acordarse ya de nada, mirar sin recordar, dormir con los ojos abiertos sobre el Incomprendido...
¡Qué placer tener a mano un místico alemán, un poeta hindú o un moralista francés para soportar el exilio cotidiano! Leer noche y día, engullir tomos, esos somníferos, pues nadie lee para aprender algo sino para olvidar, para remontarse hasta el origen del hastío primordial agotando el devenir y sus manías.

No es fácil ni agradable querellarse sin cesar con El. Cuando, en virtud de no se sabe qué impulso, se ha comenzado a hacerlo, se pierde toda moderación y toda reserva. Superbia - presunción de la criatura. Incitando a la cizaña, ella desecha la humildad y convierte el destino en tragedia. Sin la soberbia, energía de nuestras locuras y de nuestras bajezas, la historia sería inconcebible. En su forma extrema, ella es usurpación sin fin. Quien la ha conocido hasta el final, no puede ya tener más que un rival...

Todo lo que se aferra al mundo es trivial. De ahí que no haya religión inferior... El
estremecimiento sagrado más primitivo presta un aliento a las apariencias. En el mundo la gracia parece ceniza; más allá hasta la nada parece una gracia.

Con un poco de celo hubiéramos podido hacer más feliz a Dios. Pero le hemos
abandonado y se encuentra ahora más solo que antes del comienzo del mundo.
Según Meister Eckhart, nada repugna más a Dios que el tiempo, o simplemente el hecho de adherirse a él. Codiciando la eternidad, Dios -y Meister Eckhart con él- desprecia hasta «el olor y el gusto del tiempo».

El rechazo voluntario y lúcido de lo absoluto es el camino de la resistencia a Dios en
beneficio de la ilusión, es decir, de la esencia de toda vida.
¿Perdonaré alguna vez a la tierra el hecho de encontrarme en ella como un intruso
únicamente? El Paraíso gime en el fondo de la conciencia, mientras la memoria llora. Y es así cómo se piensa en el sentido metafísico de las lágrimas y en la vida como el desarrollo de una añoranza.