Encuentra a tus autores aquí

sábado, junio 12, 2010

Ignacio García Un latino, no encuentro





UN LATINO NO ENCUENTRO
(Sobre el "Mess del Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía
)
Ignacio García


SIN VARIABLES

El público que me conoce… Rectifico, pues no creo tener público alguno: los amigos artistas y escritores con los que más amistad sostengo, saben de mi postura en lo que se refiere a publicar o dictar alguna charla, presentar uno que otro libro, escribir en revistas o leer poesía en público: soy enemigo de hacer ante-salas, mendingar por los pasillos oficiales a ver a quien se le ocurre llamarme para algún festejo literario, andar tras los “dioses” de la literatura para ver si en una de esas se fijan en mí y deciden publicar uno de mis engendros; no vendo mi dignidad a cambio de verme mezclado entre la elite literaria, ni sólo por enterarme que ya salió mi artículo o libro que puse en manos de algún editor gubernamental hace diez años.

Podría decirse que esta actitud mía es nueva, pero quienes nos conocemos desde hace ya unos treinta años (o nos hemos ido conociendo con el tiempo) saben que ha sido toda mi vida literaria la que se ha desarrollado así.

He ofrecido lecturas, presentación de libros, prólogos, texto a presentación de obra pictórica, lecturas magistrales, exhibición de mi trabajo en multimedia, escrito en revistas suplementos culturales en el blog que edito, y he leído en público mis poemas, siempre y cuando alguien me extiende una invitación sin más trámite que una llamada telefónica o un correo electrónico. Así me evito el oficio suplicante, el trámite que en escalera va del funcionario menos importante al director de la institución; la espera angustiosa que provoca la respuesta del sí o no, las omisiones infalibles, y todo lo que envuelve ese monstruo burocrático del que Kafka huiría al primer resoplido.

Es así como casi una docena de cuadernos de poesía míos y tres producciones multimedia han sido editados en nuestra limitadísima pero llena de amor Ezra Michelet Ediciones , si bien, de forma casi artesanal. Es también así, por invitación abierta, que he podido publicar en revistas y suplementos culturales del puerto, el estado y, en general, varias partes de América Latina.

De esta forma, sin esa ansiedad literaria que llega a enfermar si no alcanza uno el éxito; sin la soberbia de presumir de la publicación de uno de mis libros, que luego podría aparecer en el miércoles de verdura al 2 x 1, o es embodegado en los bunkers literarios de las instituciones; sin más anhelo que realizar mi trabajo en el silencio y la soledad del poeta, y sin poseer más aspaviento que el que agita mi espíritu cuando escribo, he acudido al llamado de los amigos para compartir con ellos de mi literatura. Y lo he hecho (salvo raras ocasiones) en lugares no “oficiales”, sino –y no me da pena decirlo—la mayoría de las veces, en bares, cantinas y lugares de mala muerte (no lo digo por ti Talavera). Por alguna razón que parece obvia, estos sitios han estado a reventar y mis ejemplares se han acabado allí mismo. Una observación: en ninguno de estos lugares se me ha solicitado más requisito que “llegar”.

Las pruebas más recientes a esta, mi postura (tal vez equivocada pero llena de convicción) es el haber rechazado el que la Universidad Veracruzana, hace unos 15 años, me publicara, por la previsión de ver enajenada mi convicción política y tener que amoldarme, en adelante, a los lineamientos del ideal político universitario cuando se me recordara que “les debía yo un favor”. De esto son testigos mi gran amiga y maestra Ursulita Ramos y el ya adelantado Juan Vicente Melo.

En otra ocasión, dejé de acudir a la premiación de un diploma que generosamente el grupo literario El Círculo (con Jaime G. Velázquez a la cabeza) me otorgó por mi trabajo en el blog de Los Elementos del Reino. Antes de no acudir, le escribí a Jaime agradeciendo su nobleza y expliqué las razones por las cuales no me parecía era yo merecedor de tal galardón.

Finalmente, me negué a asistir a la presentación de MÁSCARAS (Antología de poetas porteños y editado por el gobierno del Estado) en donde aparecía yo, gracias a la mano de Carolina Cruz. Primero, porque me solidaricé con la misma Carolina, quien siendo la promotora de esta edición, no fue invitada a la presentación, y luego porque consideré que mis versos no eran lo suficientemente buenos, y no deseaba yo arrancar el aplauso fingido del público (Galeano dixit)

EL PRIMER ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE POESÍA

La coyuntura volvió a presentarse este mes de mayo en el que recibí una atenta invitación de parte del IVEC para participar en el Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía con sede en este Puerto. Entonces me dije: “Si no hice sobre-salas, no rogué, ni mandé oficios, no hice berrinches o usé de influencia política alguna ¿por qué no asistir a tan importante evento; máxime que se realiza en esta ciudad que tanto amo, además de la oportunidad de volver a ver a algunos otros grandes poetas del continente?”.

Para mí no había impedimento alguno e inmediatamente contesté que sí. Se me solicitó una ficha de mi trabajo literario, además de diez poemas que iban ir a parar a una Antología que se publicaría por razones del Encuentro. En todos estos puntos creo que cumplí con lo que se me requirió. Debo añadir que, incluso, estaba yo muy emocionado de participar; no por el hecho sólo de lo latino o mundial que pudiera ser el acto, sino porque la Poesía era la invitada de honor.

Pero…Si en las cantinas entraba uno, el público se acomodaba, se tiraba una-dos-infinitum número de “chelas” y uno comenzaba a leer bajo un silencio casi sepulcral, la organización de este Primer Encuentro que organiza el IVEC, me dejó con la idea de no volver a aceptar invitación que provenga de institución gubernamental alguna, por mucho apellido de abolengo que tenga. No sé a cuántos más participantes les ocurrió (ni es de mi incumbencia) pero en mi caso quisiera tener a un Max Brod para contarle lo sucedido.

Cuando se me hizo la invitación, incluso firmada gentilmente por el abogado Sergio Villasana director del IVEC, se me hizo creer (obvio, no me lo creí) que se me tomaba en cuenta debido a mi “trayectoria” literaria. Lo que jamás pensé es que las “trayectorias” pueden ir desde la línea recta, hasta aquellas que forman hipérboles. A la hora de ver la primera versión del Programa del Encuentro, hallé que había "poestas" porteños que sólo así-se-hacen-llamar, junto con otros que en vez de poética usan la política para formar parte del exhibicionismo.


Claro, estaban igualmente los poetas-poetas como Jesús Garrido (a quien en un principio se les había olvidado invitar) y Juan Joaquín Pérez-tejada (a quien respeto muchísimo), ganadores ambos de premios nacionales, y otros poetas importantes más que ahora se me van de la mente.
Ojalá y esto hubiera sido todo. Pero los organizadores de este "Mess de la Poesía" (1) emitieron hasta cuatro Programas para el evento y los distribuyeron masivamente a lo largo de la Internet; yo creo que el lector sí me cree: en ninguno de los programas aparecía yo. A cambio Pérez-tejada y Javier España (a quien lamento no volver a saludar de mano) aparecían con el privilegio de leer ¡dos veces! en mesas y horarios distintos. Para esto, claro, la “medianía” porteña ya estaba bien apuntalada y con fecha y lugar otorgado, además de su butaca VIP.

No protesté. No tenía yo porqué hacerlo ni lo acostumbro. Solamente envié un correo electrónico a los organizadores, haciéndoles esta observación; para por lo menos no estar cuatro días esperando a ver a qué hora me tocaba “pasar” a leer. Entre esto y que no contestaban y seguían enviando Programas, el número de éstos llegó a ¡tres!... seguía yo sin aparecer. Algo andaba mal con los organizadores; era como si Zaratustra hubiera descendido de su montaña para decirme siempre lo mismo y pulir así su teoría de "El eterno retorno".

Lo que a los organizadores no se les fue, es el haberme colocado en el CEVART para ofrecer un Taller de poesía. Esto sucedió desde el primer programa enviado. Pero para el tercer Programa, ya mi nombre había también desaparecido y a cambio, aparecía el del gran poeta cubano Waldo Leyva; por lo menos estaba yo excelentemente sustituido. Una vez más entré en duda y pregunté de qué se trataba todo esto: o Waldo y yo éramos la misma persona o estábamos violando las leyes de la física, pues por lógica dos cuerpos no pueden ocupar al mismo tiempo el mismo espacio.


Debo subrayar que en estos casos, sólo hice observaciones. No exigí absolutamente nada. No tenía yo derecho a que la institución, por fuerza, incluyera a alguien que tal vez no deseaba; o ¿por qué no?, mi lugar se le había cedido a otro. Ellos podían hacer lo que quisieran; máxime que al final del Programa se advertía que el Progra "...podría sufrir cambios sin aviso" . Lo único que hice muy decentemente, fue agradecer el haberme cosiderado, y decirles que, si esas eran las circunstancias, me retiraba con mucho gusto.

No obstante, se tuvo la amabilidad desde las oficinas del IVEC para llamarme por teléfono y decirme que todo se trataba de una “confusión” (en realidad ya iban tres). Hablamos y quedamos en paz. Incluso al otro día recibí un Programa “personal” en el que mi nombre ya aparecía en una mesa de lectura y mi Taller en una universidad aún no definida; ambos nombres míos venían marcados con rojo, por si las dudas.

Hoy, es jueves 8 de junio de 2010. El IVEC ha vuelto a enviar a todo el mundo vía Internet un ¡cuarto! Programa de actividades. No lo van a creer: Pérez-tejada y España siguen con el privilegio de leer el doble de los demás, y yo sigo sin aparecer en mesa de lectura alguna: volví a ser olímpicamente excluido.

Cualquiera pensaría que estoy furioso, retorciéndome de coraje por participar, haber perdido mi silla y estar fuera del grupo selecto de poetas que sí han sido incluidos (incluso a última hora). Nada de eso. Por ello quise comenzar este escrito con mi forma de pensar acerca de este tipo de eventos. Quienes me conocen saben que tomo esto sólo como un “entrenamiento” más dentro de mi vida literaria; que no por ello voy a dejar de escribir o a deprimirme porque mi nombre latino no aparece entre otros más distinguidos y respetados que yo.

Se me pidió comprensión por las equivocaciones cometidas. Y, sí, me puse en los zapatos de quien esto organizaba; esperé con paciencia. Lo malo es que un error no es cometer una equivocación una vez, sino ser indiferente y dejar que el equívoco siga corriendo ¡hasta por cuatro veces!

Seamos honestos. ¿Cuánto tardaría un usuario medio en insertar un nombre en
una hoja Excel y reparar así una “equivocación”? ¿Un día, 12 horas, seis, una, media, quince minutos…? Allí se la dejo al lector…
En medio de tanto trabajo, el IVEC no tuvo 30 segundos para todavía, el día 8 de junio hacer llegar su cuarto Programa “tentativo” ¡pero con el mismo error! Yo no aparecía en ninguna de las mesas de lectura. Miren ustedes que yo no dormía nomás de pensar si iba yo a estar 4 días de festival a la espera de que en uno de ellos se me dijera: “Ahora sí, te toca leer…”.

Punto aparte, los organizadores no supieron nunca lo que hubo detrás de un error que pudo haber sido reparado en los primeros 15 segundos de mi observación. Porque se me dice, en respuesta a uno de mis correos, que se les hace inverosímil que ahora renuncie yo a asistir al evento sólo porque el IVEC enviaba Programas no serios, sino sólo tentativos “únicamente para promover el evento”. La pregunta es ¿qué y a quién promovían? Me imagino que al Encuentro y a quienes sí aparecían programados… Pero si después de cuatro envíos se promueve con este desorden, pasando por la no-promoción de algunos participantes (somos personas, no fichas, no números ni estadísticas y menos “planes tentativos”), entonces parece no haberles importado promocionar más a su Institución que a las personas que le iban a dar realce a la misma. El poeta era lo de menos.

Lo otro fue peor.
No porque el IVEC organice un suceso, quiere decir que automáticamente los jefes van a dar permiso a uno para asistir a la fiesta. En mi caso, como maestro universitario, me rijo por ciertas normas y reglamentos en eso de los permisos. Uno de ellos dice que mi permiso debe hacerse con cinco días hábiles de antelación, y, en su caso, si se dan clases, existen cursos de nivelación, es época de exámenes o hay revisión de tesis, se debe buscar un sustituto que cubra los días que estará fuera el maestro: para mi desgracia tenía yo todo encima. Pero, al ver ya mi nombre en rojo y todo confiadote, me apalabré y hallé a quien diera mi clase de y vigilara a mis alumnos en un examen final; lo demás de la semana lo tendría libre. Para mi fortuna, la directora del Instituto donde laboro, se puso “muy suave” y dijo: “Para ti, con que traigas el programa donde aparecen días, fechas y tu nombre, basta… Para ti no hay más requisito que éste”. Ojalá y se me hubiera pedido una carta-permiso de Felipe Calderón…creo que hubiera sido más fácil el asunto.
El punto crucial llegó el martes 8 de junio. Ya para entonces alguien de la organización IVEC había hablado conmigo por teléfono, y el lunes mostrado mi nombre (vía mail) en color rojo y bien colocado en la mesa 8, y mi Taller en una universidad aún por definir. Como no se trata con mi directora de llevar copias que bien pueden estar alteradas, muy horondo bajé ese martes (con toda la confianza del mundo de los ajustes ya hechos) para mostrarle en mi Lap que, tanto la invitación y Programa provenía directamente del IVEC y estaba firmado por la encargada de dicho acto… Ya se imaginarán: quedé como todo un vil mentiroso delante de mi autoridad…Por más que le busqué, en negro y rojo, le eché la culpa a un virus llamado VIRUSVEC y le recordé la mamá a Bill Gates, mi nombre y mesa jamás aparecieron: los des-organizadores habían enviado el mismo Programa del “error”; aquél que indulgentemente fue dejado con la equivocación desde la primera vez. Cerré mi Lap, escondí la cara y salí sin más que (esta vez sí) un coraje inmenso por mi ingenuidad y creencia en la eficiencia de instituciones como el IVEC.

El coraje pronto se me bajó. Total, lo único que había perdido era la oportunidad de leer; lo que bien puedo hacer llegando a casa, salir al mar y ponerme como loco a recitar mis versos entre piedras y espuma. Todo estaba hecho, un desastre debido a que alguien no tuvo (vamos a darle chance) un minuto de su vida para enmendar una equivocación; un "error" que vivió hasta cumplir su cometido: echarme fuera del Encuentro.

El folleto-programa que hoy se muestradel Encuentro, es de lijo, a color y con mi nombre ya bien puesto; nombre del que se me dijo --ya cuando todo se había echado a perder: "allí aparece tu nombre, como te dije..."

Estoy conforme y la vida me sigue gustando igual. Si bien, ya tampoco sé (después de cuatro “errores”) si hay consigna contra mí. Si es así, sepan que el poeta es uno de los pocos que puede decir junto con Neruda: “La historia ha probado la capacidad demoledora de la poesía y a ella me acojo sin más ni más”.

Lo único que lamento es que aquellos diez poemas que envié, vayan a aparecer en la Antología. Se comprende que ya no es tiempo de decir al impresor “omite los poemas de Ignacio García”; pero tal vez si se podría indicarle que ponga una leyenda al inicio del primero de mis poemas; una nota que rece:

El lector haría bien en saltarse la lectura de este poeta, pues habiendo no-aparecido en el Encuentro, vino a dar aquí, sepa Dios, cómo

A fin de cuentas, tal vez le haga yo muy a lo "descobijado", pues ¿quién va a extrañar mi presencia? ¡Nadie! Ni modo que entre la asistencia se note el hueco que fulano dejó en la mesa "x" a las "y" horas. De eso creo que tanto el IVEC como yo, debemos desprecuparnos.

Para ello permanece en resto de los poetas: Margarita Villarreal, Jorge Brash, Javier España, José Luis Rivas, Jorge Lobillo, Waldo Leyva y el resto de la larga lista. Ellos sabrán cumplir con los propósitos del Encuentro: con su pluma inflamarán el cuerpo de la Poesía para impedir con su luz que este mundo desaparezca delante de nuestros ojos.

(1) Mess - un arreglo entre "mes" en español y el "mess" de lengua inglesa que significa "lìo", "desorden", "desastre"

viernes, junio 11, 2010

Emily Dickinson: Cinco Poemas




Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1830 - íd., 15 de mayo de 1886) poetisa estadounidense, cuya poesía apasionada, la ha colocado en el reducido panteón de poetas norteamericanos de renombre, al lado de Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Emily Dickinson pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en Amherst, y, excepto cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta hasta después de su muerte.



I

Blandió sus hermosas palabras como Filos-
Que relucientes brillaron-
Y cada una descubría un Nervio
O perversas llegaban al Hueso-
Ella nunca consideró -que así hería-
Eso -no era Cuestión de Aceros-
Un mordisco vulgar en la Carne-
Cuánto dolor soporta el Ser Humano-
Quejarse es de humanos -no es educado-
Una visión sobre el ojo
La vieja Costumbre de la Mortalidad-
Esperando -Morir-





II
Llegó un Día en el reinado del Verano-
Todo para mí-
Pensé que eso era sólo para los Santos,
Cuando la Resurrección -llega-
El Sol, como de costumbre, siguió de viaje,
Las flores, de siempre, volaron,
Como si el alma no fuera al solsticio
Para crear todas las cosas de nuevo-
El tiempo fue apenas profanado, por discursos-
El símbolo de una palabra
Innecesario, como en los Sacramentos,
El Sagrario -de Nuestro Señor-
Uno a uno El Sellado Templo,
Permitió la comunión ésta -del tiempo-
Menos aún nuestra torpeza
En la Cena del Cordero.
Las horas se deslizaron rápido -como siempre-
Aglutinadas fuertemente, por manos ávidas-
Así los rostros en dos andenes, se miraron,
limitados por llanuras opuestas-
De modo que cuando todo el tiempo se licuó,
Sin ningún sonido externo
Cada uno reverenció el Crucifijo del Otro-
Sin hacer ningún otro comentario-
Suficiente fe, para elevarnos
Atestiguó -al fin, la Tumba-
A esa nueva Boda,
Justificada-tras Calvarios de Amor.





III
Cuando ansiaba, Recuerdo
Justo en el lugar donde me paro-
Detrás de la Ventana que da al Oeste-
Al Agreste Aire -eso era bueno-
Ninguna nevada pudo morderme-
Ninguna helada pudo enfriarme-
Deseo fue lo que me mantuvo caliente-
No un chal de lana Merino-
Cuando temí -Recuerdo-
Era Justo el Día-
Los Mundos yacían al Sol-
De Todos modos la Naturaleza helaba-
Hielos punzantes sobre mi alma
Pesares Azules y Fríos-
El Pájaro cantó alabanzas por doquier
Sólo yo -permanecí inmóvil-
Y el Día en que desesperé-
Esto -si lo olvido-
La Naturaleza hará -que sea NocheLibrodot
Después de la puesta del Sol-
La Oscuridad partirá su rostro-
Y le quitará su mirada-
La Naturaleza dudará -ante
La Memoria y Yo-





IV
Mi vida concluyó dos veces antes de terminar-
Aún queda por ver
Si la Inmortalidad revela
Un tercer evento para mí.
Tan grande, tan imposible de concebir
Como ésos que dos veces acontecieron
Partir es todo lo que conocemos del cielo,
Y todo lo que necesitamos del infierno.





V
¡Yo no soy nadie! ¿Quién eres tú?
¿Eres -nadie- Acaso?
¿De modo que ya somos un par?
¡No lo digas! lo divulgarían -¡ya lo sabes!
¡Qué aburrido-ser-Alguien!
Tan impúdico -Como un sapo-
Oír tu nombre- durante todo Junio-
¡Para que te admire un pantano!

Carlos Iglesias: Leonardo da Vinci, una vida de cocina

Leonardo da Vinci – UNA VIDA DE COCINA
Por Carlos Iglesias

Una de las mejores definiciones sobre Leonardo es la que nos ofrece Freud: «Es como alguien despierto cuando todos los demás aún duermen». Leonardo no sólo estuvo despierto toda su vida sino que su estado de vigilia fue siempre permanente durante los 67 años que vivió de manera intensa. Y uno de estos escenarios lo constituye la cocina, en la que Leonardo ocupa un lugar de honor. Incluso se podría reconstruir toda la vida de Leonardo en función de su amor, casi patológico, por la cocina.



En 1482, elabora una carta de presentación para El Moro, que, entre otras cosas, dice: «… Soy maestro en contar acertijos y atar nudos. Y hago pasteles que no tienen igual». El Moro le nombra consejero de fortificaciones y maestro de festejos y banquetes de la corte de los Sforza. Aquí es donde empieza las anotaciones de sus cuadernos que forman el “Codex Romanoff” (en la traducción española: “Notas de cocina de Leonardo da Vinci”), anotaciones que se descubrieron en 1982.


Las textos que siguen están recogidos del llamado Codex Romanoff y están atribuidas al maestro:


Conducta en la mesa


Ningún invitado ha de sentarse sobre la mesa, ni de espaldas a la mesa, ni sobre el regazo de cualquier otro invitado".


No ha de poner trozos de su propia comida de aspecto desagradable o a medio masticar sobre el plato de sus vecinos sin antes preguntárselo".


No ha de enjugar su cuchillo en las vestiduras de su vecino de mesa".


Tampoco ha de prender fuego a sus compañeros mientras permanezca en la mesa".


Y si ha de vomitar, entonces debe abandonar la mesa".


Ningún invitado ha de poner la pierna sobre la mesa.


Tampoco ha de sentarse bajo la mesa en ningún momento.


No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.


No ha de tomar comida del plato de su vecino de mesa a menos que antes haya pedido su consentimiento.


Ni utilizar su cuchillo para hacer dibujos sobre la mesa.


No ha de limpiar su armadura en la mesa.


No ha de tomar la comida de la mesa y ponerlo en su bolso o faltriquera para comerla más tarde.


No ha de morder la fruta de la fuente de frutas y después retornar la fruta mordida a esa misma fuente.


No ha de escupir frente a él.


Ni tampoco de lado.


No ha de pellizcar ni golpear a su vecino de mesa.


No ha de hacer ruidos de bufidos ni se permitirá dar codazos.


No ha de poner los ojos en blanco ni poner caras horribles.


No ha de poner el dedo en la nariz o en la oreja mientras está conversando.


No ha de hacer figuras modeladas, ni prender fuegos, ni adiestrarse en hacer nudos en la mesa (a menos que mi señor así se lo pida).


No ha de dejar sueltas sus aves en la mesa.


Ni tampoco serpientes ni escarabajos.


No ha de tocar el laúd o cualquier otro instrumento que pueda ir en perjuicio de su vecino de mesa (a menos que mi señor así se lo requiera).


No ha de cantar, ni hacer discursos, ni vociferar improperios ni tampoco proponer acertijos obscenos si está sentado junto a una dama.


No ha de conspirar en la mesa (a menos que lo haga con mi señor).


No ha de hacer insinuaciones impúdicas a los pajes de mi señor ni juguetear con sus cuerpos.


No ha de golpear a los sirvientes (a menos que sea en defensa propia)



Spiedo automático - Leonardo




Algunas recetas


Sopa de almendras:

Habéis de hervir algunos nabos tiernos en una marmita en la que habréis puesto la cabeza cocida de una oveja; a continuación, aplastadlos con sal, pimienta y semillas de cominos; mezclad con ellos un huevo para ligar esta mezcla y con ella formad bolas y otras formas que cubriréis con migas de pan; en el centro de cada una de estas bolas y formas colocaréis un testículo tierno de cordero cocido. pondréis todo ellos en una marmita con aceite hasta que observéis que se torna duro y de color marrón, y entonces lo serviréis. No conozco la razón por la que este renombrado plato de Milán es conocido como sopa de almendras.



Pudín blanco:

No es éste un plato para aquellos que tienen la peste, ni tampoco para aquellos que sufren del corazón. Es en verdad, un plato muy pesado, que perjudica asimismo a aquellos con molestias en el hígado y con piedras en la bilis, y es dañoso para la vista y los nervios de todos. Pelaréis las pieles de las almendras y las pasaréis por la mano del mortero. Entonces, machacaréis las pechugas de media docena de capones, las mezclaréis con un poco de leche de cabra y aplastaréis todo en un cedazo. Lo agitaréis junto con la pasta de almendras, añadiréis cerca de veinte albúminas de huevo y algunas migas de pan blanco con un caldo algo graso, lo pasaréis todo por el cedazo mientras lo vertéis en la sartén. Después de algún tiempo, rociadlo con agua de rosas y pepitas de granada y servidlo.




Pájaros escabechados:

La mejor manera que conozco de escabechar pequeños pájaros es que los despluméis y los hirváis en un vino con vinagre, hierbas y sal; que los dejéis de esta forma y tornéis a hervirlos una vez cada mes hasta que todos los huesos se hayan ablandado. Esto ocurre normalmente a los tres meses, en el caso de las alondras, y a los seis meses si se trata de colimbos.



Orejas de cerdo horadadas:

Habréis de quitar las dos orejas del cerdo, chamuscaréis los pelos, las frotaréis y las fregaréis (especialmente en su interior) con gran cuidado antes de ponerlas en agua hirviente a la que habréis añadido una zanahoria (algunos prefieren añadir una zanahoria por cada oreja). Entonces, las dispondréis sobre espetones, y entre ellos hojas de laurel y ciruelas pasas, y lo mantendréis sobre el fuego durante dos minutos antes de servirlas con un plato de polenta.



Pastel de Navidad:

(Esta receta es la de un amigo, Atalante Migliorotti, el músico). Pelaréis, deshuesaréis y haréis una pulpa con siete grandes pescados blancos, los mezclaréis con las migas de siete barras de pan color suave y trufas blancas ralladas enteras, ligaréis todo esto con la albúmina de siete huevos de gallina y lo calentaréis al vapor dentro de una bolsa de lienzo fuerte durante un día una noche. Cuando lo comáis, cuidaos de no ahogaros con alguna reliquia sagrada que pueda haber sido puesta allí secretamente.



Pavo real asado:

El arte de cocinar estas aves precisa mucho tiempo y presenta muchos inconvenientes. Para matar al pavo real seguiréis el mismo procedimiento que se utiliza con las cabras: cortaréis su garganta y después con una aguja horadaréis su cerebro para dejar manar la sangre. A continuación, lo colgaréis de una higuera durante la noche para que se torne tierno, y antes habréis rellenado su cuerpo vaciado con ortigas y atado pesos a las dos patas. Ahora cortaréis e pellejo en su superficie desde la garganta hasta la cola y pelaréis junto con las plumas las patas todavía unidas a la piel. Esto lo pondréis aparte con cuidado. Colocad después la carcasa del ave en el horno, rellenada con semillas de clavel, y rociadla con hierbas perfumadas; y, lo más importante de todo, envolved su cuello y su cabeza con un pañuelo blanco que habrá de mantenerse húmedo todo e tiempo que esté cociendo, de manera que no los deforme el calor. Cuando el ave esté asada- y en ello tardaréis dos o tres veces el tiempo necesario para un capón, pues su carne es otras tantas veces más dura-, la sacaréis del espetón y la cubriréis con su propio pellejo que antes habíais dejado aparte: y para fingir que e ave se sostiene de pie, aseguraréis unas patas de hierro sobre la mesa y dispondréis el ave encima de ellas; este hierro debe atravesar el pájaro desde la cabeza hasta la cola, pero no ha de verse. Y, entonces, podréis introducir lana y alcanfor dentro de su pico y prenderlo (Galio no hace esto porque teme mucho al fuego). De este modo podréis fingir que trinchabais el pavo para los invitados, pero en realidad lo que les serviréis será la carne de las hembras de estas aves que habréis asado al mismo tiempo que al macho, pero que es más tierna y será por ello más grata a vuestros invitados. No es aconsejable que aquellos que sufren del hígado y de la bilis coman estas aves. Su carne es pesada y no muy nutritiva.



Testículos de cordero con miel y nata:

Tomad los testículos de un cordero, despojadlos de sus pieles externas y dejadlos para que se empapen en agua fría durante algunas horas. Luego cortadlos o ralladlos en finas rebanadas, sazonadlos con sal y pimienta (y, añade Pietro Monti, asimismo un poco de azafrán para que adquieran un color menos enfermizo) y cocinadlos en mantequilla hasta el momento que al tocarlos los halléis blandos. Dejadlos luego que se enfríen, y cuando lo estén, verteréis un poco de nata y miel caliente sobre ellos y los serviréis. Es esta la manera correcta de servir testículos de cordero, aun cuando mi señor Ludovico se empeña en tomarlos calientes cuando le sean servidos, y de esa forma se le antojen el acompañamiento más idóneo para los nabos machacados que de tal manera le complacen. Pietro Monti también sugiere que, a semejanza de las trufas blancas de Alba, los testículos de cordero pueden ser rallados sobre otros comestibles, que así mejoran mucho y producen, curiosamente, un sabor no muy diferente del de estas trufas blancas.

Crestas de gallo con migas: Aseguraos de elegir un gallo grande, mayor de doce años de edad, y de que su cabeza levante al menos 60 centímetros del suelo, antes de quitarle la cresta. Debéis recordar siempre que hay que arrancar la piel exterior y después apretarla repetidas veces para escurrir toda la sangre antes de que lo pongáis en el agua hirviente junto a doce semillas de culantro y el zumo de medio limón. Se debe colocar en una bandeja adornada con alguna verdura que luzca algún color, así zanahorias crudas talladas con l forma de crestas de gallo o remolacha; y esto antes de arrojar las migas por encima de ella. Sopa de alcaparras: Hervid algunos puñados de frutas frescas tiernas en un caldo de cerdo y después de algún rato pasadlas por el colador. Luego utilizar las alcaparras para ponerlas encima.

Sopa de naranja y limones:

Preparad un caldo con dos gallinas y escurridlo bien en el colador, y luego mezcladlo con el zumo de una canasta de naranja y limones en el que habréis batido algunos huevos. podéis servir esta sopa caliente o fría. Battista, cuando hace sopa de naranjas y limones, prefiere no poner naranjas, pero yo la prefiero con ellas.
Un plato español:
Poned sobre el fuego un puchero con harina de arroz (de la mejor calidad) mezclada con leche de cabra (no demasiado cerca del fuego para que no absorba el humo). Cortad entonces en rebanadas una pechuga de capón que habréis matado recientemente y cocedlo a medias, luego ponedlo en el mortero y majadlo por dos veces (o tres veces como mucho). Ahora mezcladlo con su mismo peso en miel y leche hirviente. Mi amigo Galba con frecuencia me ha ofrecido este plato cubierto de azúcares de su propiedad de Sicilia, y mientras que a mí me provoca una sensación de gran náusea, Tridento afirma que nunca probó un palto más delicado. Manteneos apartados de este plato si en verdad así os es posible. Es de poca nutrición, provoca mareos y náuseas y debilita la vista así como las rodillas. Hay una taberna en el centro de Florencia en la que sólo sirven este plato; y todas las personas de esta taberna están locas.

Huevos rotos:

Cascad los huevos en un cuenco y batidlos con un poco de agua o miel, un poco de queso rayado, un poco de aceite y mantequilla y un poco de sal y pimienta. Calentadlos con gran cuidado en un puchero, removiéndolos durante todo el tiempo, y por no más de un minuto. Si deseáis tomarlos verdes, añadiréis un poco de remolacha.

martes, junio 08, 2010

LOS ELEMENTOS DEL REINO 09-06-2010









LOS ELEMENTOS DEL REINO

ÚLTIMOS APORTES


En este número

George Trakl




Isabel Lorenzo





Manuel García Estrada







EVENTOS LOCALES


Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía, Veracruz 2010, del 14 al 16 de junio











George Trakl: Poemas



Poemas

George Trakl.
(Traducción de Rodolfo Modern)

De profundis

Hay un campo de rastrojos donde una negra lluvia cae.
Hay un árbol pardusco que se yergue solitario.
Hay un viento susurrante que abraza las chozas vacías.
Que triste este atardecer.

De paso por el caserío,
recoge aún la dulce huérfana escasas espigas.
Sus ojos pacen redondos y dorados en el crepúsculo,
y su seno aguarda al prometido celestial.

Al regreso
hallaron los pastores el dulce cuerpo
descompuesto en el zarzal.

Una sombra soy lejos de lúgubres aldeas.
El silencio de Dios.
bebí en el manantial del bosquecillo.

Mi frente pisó un frío metal.
Arañas buscan mi corazón.
Hay una luz, que se extinguió en mi boca.

De noche me hallé en un páramo
lleno de inmundicias y polvo de las estrellas.
Entre los avellanos
Sonaban de nuevo ángeles de cristal.


Infancia

Colmada de frutos de saucos, tranquila moraba la infancia
en una cavidad azul. Sobre un sendero desaparecido,
donde ahora silba pardusca la hierba silvestre,
medita el quieto ramaje; el murmullo de las hojas.

es semejante a cuando suena en las rocas el agua azul.
dulce es la queja del mirlo. Un pastor
sigue mudo al sol, que rueda desde la colina otoñal.

Un instante azul es sólo más fuerza del alma.
En el lindo bosque se muestra un temeroso venado,
y apaciblemente
descansan en el fondo de las viejas campanas y los
pueblos sombríos.

Más piadosamente conocés el sentido de los años
oscuros,
frescura y otoño en aposentos solitarios,
y en el azul sagrado siguen sonando pasos luminosos.

Levemente cruje una ventana abierta. A llanto
mueve la vista del ruinoso cementerio en la colina,
recuerdo de leyendas narradas: pero a veces se ilumina
el alma
cuando piensa en seres felices, los días primaverales de
oro oscuro.

Manuel García Estrada: El desastre cultural en Veracruz



El desastre cultural de Veracruz
Manuel García Estrada

Y se cayó como todo aquello que no tiene base social. Se cayó porque al retirar el financiamiento del gobierno lo que aparenta existir queda en el piso. Porque el público se agotó y los más brillantes sencillamente se cansaron de soportar burocracias. Se cayó el desarrollo cultural veracruzano pese a que estrena ley.

Al recorrer diferentes comunidades y ciudades de Veracruz he encontrado un terrible estado de las condiciones tanto de infraestructura como del impulso a los creadores. He visitado cerca de 70 poblaciones en lo que va del año, desde ciudades como Xalapa o Veracruz hasta comunidades como San Bartolo, en Córdoba o Mata Clara en Cuitláhuac y la política cultural sencillamente no existe.

Xalapa vive en una esfera de color rosa a punto de reventar, basta ver el Ágora de la ciudad en donde lo que fue el espacio más importante, culturalmente hablando, se ha convertido en un símbolo de abandono y oscuridad que sólo de verle desanima.

Las Atarazanas en Veracruz están en manos de nadie con responsabilidad y el propio espacio del IVEC parece panteón maltrecho. Vi hace poco una exposición de carteles que se caían, estaban pegados con cinta adhesiva y otros estaban en el suelo. No había fichas técnicas ni nadie que levantara esa obra.

En Córdoba el museo está cada vez peor, abandonado, solo, hay que pedir que prendan la luz cuando se le visita. Dentro de ese espacio está el único Museo de Arte Fantástico de México y siempre está cerrado porque depende de la Casa de la Cultura; el Teatro Pedro Díaz se usa para graduaciones escolares y La Capilla del Ex Convento de Santa Rosa está esplendorosamente cerrado, casi sellado y para colmo se piden hasta 6 mil pesos a los expositores por poder mostrar su obra. Orizaba sigue sin poder cuajar el Palacio de Hierro y sus brillantes talentos no han podido ser agrupados como una sola fuerza, es más, lo peor en política cultural ocurre ahí al reprimir a los artistas callejeros de graffiti que son metidos en la misma canasta que los muchachos que sólo rayan bombas en las paredes. Te ofrecen mil pesos por capturar a un graffitero.

En todos lados son los cuates del amigo los que logran más espacios y difusión. La Universidad Veracruzana con sus talentosos estudiantes padece un manejo inadecuado de presupuesto que se destina para obras fulgurantes en la prensa pero no para impulsar a los universitarios como se debe.

Para muestra un botón: el año pasado la asociación que presido no logró donar 10 mil libros nuevos a la Universidad por desidia de la oficina de bibliotecas y este año cuatro cajas de libros esperan llegar a la facultad de Arquitectura sin éxito.

Los gobiernos municipales no tienen política cultural, apenas es festiva. Parece que la estandarización fue hacia abajo y los bailes son la fuerza de las culturas veracruzanas mientras a lo lejos grandes espacios se vienen a menos y las ediciones impresas del ramo están extinguiéndose por consecuencia del impulso a los pasquines políticos de propaganda partidistas.

No existe política de intervención cultural en las estaciones de radio comerciales -lo comercial no está peleado con la reflexión y lo novedoso-, ni en la prensa escrita que está plagada de nota roja y sociales, tampoco existe en la televisión. De no ser por la señal del gobierno RTV las cosas serían sencillamente patéticas, y eso que ese sistema dejó de representar a las voces de todos los creadores.
Veracruz ha perdido en los últimos años muchas oportunidades de industria y producción cultural porque al final en la mayoría de las oficinas estatales y municipales quedan en el trono cultural personas que antes de estar en el cargo no figuraban en el área y que al terminar su periódo tampoco se quedarán en el frente cultural independiente.

Algo pasó. Y fue de hace tres años para acá, alguien podría decir que fue más atrás. Hay un desanimo, hay un letargo, hay una especie de duelo que parece no revertible ya que la continuidad o la derecha no ofrecen a los creadores un impulso genuino y honesto. Recuerdo tanto lo leído sobre el gobierno nazi en donde todo debía servir para los fines de Hitler y de como los talentos inteligentes dejaban Alemania para refugiarse en otros lugares que acabaron enriquecidos con el genio de esas mentes y sensibilidades.

Pasó algo que provocó una profunda depresión cultural que ni Tajín puede curar. El alma cultural ha sido afectada. Quienes tratan de impulsar son sencillamente segregados con indiferencia.

Parece que la fuerza está agotada, tal como los copetones afrancesados del palacio municipal de Córdoba: cuando el alcalde de hace décadas vio que el cobre estaba dañando solamente quitó la estructura y jamás le repuso el diseño arquitectónico original a un edificio que hoy sería un enorme atractivo turístico.

Las comunidades pequeñas están abandonadas a su suerte. Para los habitantes veracruzanos de esos lugares nunca hay conciertos, exposiciones ni bibliotecas. Por eso comenzamos a fundar masivamente en nuestro nivel independiente centros bibliográficos hasta en las cercanías de la que fue llamada la “Atenas veracruzana”. En las congregaciones, pueblos y rancherías la cultura se vive entre chelas, música norteña que nos ha inundado y Televisa.

Vivimos una época triste para Veracruz que aparenta que tanto esfuerzo hecho por tantos no ha valido la pena. Basta mirar la tremenda obra que como legado dejó el pintor de Fortín de las flores Rodolfo Cruz Toledano para darnos cuenta de la tragedia. Todos sus cuadros permanecen embodegados desde que murió, lo mismo ocurre para el artista plástico cordobés Miguel Tress o la excepcional poeta Rosa Galán. Parece que su trabajo se fue con ellos. Y no estoy de acuerdo.

El ataque al alma cultural vino de la economía fundamentalmente cuando el gobierno creyó que la varita mágica era el turismo cultural y los empresarios se subieron al barco de que por ahí estaba la clave para solucionar tantos males. Erraron porque para llegar al turismo cultural hay que tener un gobierno facilitador que busque financiar ideas.

El gobierno creyó que pasando a turismo lo cultural vendría solo el resultado. Jamás será así. Para que deambulen mujeres vestidas de jarocho con jaraneros en los cafés y parques de las ciudades hay que darles seguro social, infonavit, prestaciones. Impulsar el ambulantaje disfrazado de “cultura” atenta contra la dignidad de las personas.

Creer que solo el magnífico show “Jarocho” mostraría a todo México un gran estado fue equivocado ya que para hacer de ese espectáculo una parte de nuestra identidad se necesista impulsar la danza, las carreras técnicas de iluminación, sonido, producción, dirección. No basta con traer foráneos a capacitar gente, hay que formarla para que después esas mismas personas generen nuevos productos culturales.

¿Dónde está la descentralización cultural? No hay tal. Cada municipio se rasca con sus propias uñas entre el desorden de los niveles de gobierno y una masa ignorante y mercenaria de funcionarios públicos incapaces de convocar a los creadores. Poner entarimados y subir decimeros no es cosa de orgullo gubernamental porque el talento no es de los funcionarios sino de los decimeros y de los bailarines. Subirlos además para que tengan como escenografía una mampara con letras de unicel es vergonzoso. Eso sí, para la foto de la inauguración llegan regidores, alcaldes o resto de funcionarios que desean impulsar sus carreras políticas. Deplorable.

No sé qué esperar de lo que venga en este tremendo albur político pero lo que si sé es que no podemos dejar en manos del gobierno a las culturas veracruzanas. Los gobernadores van y vienen así como los alcaldes, diputados o senadores. Lo que siempre está es la creación que no puede ser hija del paternalismo mexicano.

Hay que ser críticos pro positivos, hay que construir en el terreno independiente lo que deseamos como futuro sin esperar de las “autoridades” el apoyo porque las más de las veces hemos acabado decepcionados, defraudados o traicionados. Continuar con ese método que es un desastre evidente sería ruta de estúpidos. No podemos tropezar con la misma piedra, máxime si creemos que vemos al mundo de manera diferente ya que por obviedad debieramos actuar de manera distinta.

Los gestores, artistas, científicos, promotores, creadores todos debemos pelear y luchar por nuestras ideas y sentimientos que nos desgarran el corazón para salir a las calles, montañas, selvas, planicies, playas y pueblos. No podemos volver a poner en manos de los políticos a las culturas veracruzanas, tenemos que nuevamente hacer de todos, hacer nuestro, todo ese acervo y esa capacidad transformadora e innovadora que nos ha dado tiempos gloriosos. Hoy el gobierno se lamenta de haber querido vender cultura sin tener los productos. Quiso vender sin invertir en la creación. Pensó que todo vendría de la gente sin que ésta recibiera algo a cambio.

Las industrias y producciones culturales deben impulsarse desde nuestros corazones y compromisos internos con, sin o a pesar del gobierno.


http://networkedblogs.com/4AgG5 :

¿Es posible revertir el desastre veracruzano que estuvo a cargo de funcionarios básicamente intermedios?Si, lo es. No creo que el desarrollo cultural dependa del gobierno y sus funcionarios, es un asunto de compromiso real de los creadores. En los últimos 60 días la asociación que presido viene realizando capacitaciones masivas para creadores y productores buscando que aprendan a bajar recursos federales, hemos fundando bibliotecas y hecho conciertos en lugares en donde jamás se habían realizado y buscando construir redes entre activistas y artistas de las seis entidades en donde trabajamos.En los últimos dos meses cerca de 2 millones de pesos en libros han venido a apoyar a miles de estudiantes y ciudadanos aunque nos maltraten como ocurrió apenas el jueves cuando la USBI de Córdoba fue inaugurada y la vicerectora ni siquiera nos invitó a la inauguración aunque hayamos invertido cerca de 700 mil pesos sólo para ese evento que requería tener estantes llenos de bibliografía. Quien nos invitó con mucha educación fue el Secretario de Educación. Que quede para otro artículo esa anécdota porque a lo que voy es que a lo largo de apenas 8 semanas hemos hallado en todos lados del estado gente capaz y animosa, comunidad muy pequeñas y barrios marginados en donde la gente desea artes y ciencias.Veracruz es un estado magnífico poblado por culturas legendarias que están, continúan, vivas. Por ello hemos avanzado ¿dónde están los demás que aman al estado sin esperar que papá gobierno haga todo? ¿dónde están los creadores que saben hacer presupuestos y administrarlos y que no sólo llegan pidiendo miles o millones de pesos para una ópera prima que asegún será un éxito? Traigo más de 20 años de trayectoria y apenas comienzo a sentirme maduro en lo que hago y con ello no me explico porque hay quienes sólo levantan la mano pidiendo recursos en lugar de llegar dando.Hay que dar para saber recibir porque ni siquiera se recibe como consecuencia. Los creadores activistas somos problema para los que en los institutos u oficinas se sienten los señores feudales en donde no pueda haber expresiones culturales diversas o provenientes de los ciudadanos. La época en que el gobierno era el gran regidor y director de cultura se acabó. Somos testigos de ello.Hay que aprender a compartir y a impulsar. Basta de envidias y de grilla ruin y barata, baja. Necesitamos todos rescatar a Veracruz rechanzando que el gobierno determine el camino, la cultura somos todos y no sólo unos señores que se sienten sabios o “cultos” entre una bola de “nacos”. Recuerdo como la vicerectora de la UV Orizaba-Córdoba en medio de la USBI en sus acabados me dijo que los 3 mil libros que le donábamos a la universidad eran pocos ya que ella tenía en su casa 15 mil libros... sólo que ella no los dona y cree que poseer libros la hace capaz. Reitero que en el TEC de Monterrey tienen una frase maravillosa: el grado de doctor no te quita lo tonto.Los creadores somos la fuerza del estado, y en este grupo ya incluyo a los gestores que son creadores de festivales, programas de radio, series de tv, crean gerencias capaces de hallar recursos. Para todos va el mensaje desafiante de que hay que dejar de tener esperanza porque esa viene del esperar y se espera sentado. Yo ya me harté de estar viendo a ver quién me hace caso cuando en realidad el primero que debe creer en mis proyectos soy yo.Es obvio que los recursos del gobierno deben ser usados por la propia gente pero va para el gobierno el dejar de creerse la “ocesa oficial” y va para los creadores que debemos presentar proyectos con objetivos, mezclas de financiamientos empresariales, gubernamentales y sociales; va para todos porque no se vale querer nomás que te den una lana cuando ni siquiera te planteas los objetivos de tu trabajo, el impacto en la gente y lo positivo que se construye con dichas actividades. Hay que ponernos en movimiento, hay que actuar y quien se candidatee del partido que sea no puede más que cumplir con sus obligaciones porque para eso quiere alquilarse, para servirnos, el problema está en que muchos no tienen la suficiente autoestima para recordar que el uso de nuestros impuestos en nuestras manos es algo que podemos exigir, pero si deseamos exigir apoyos debemos darlo...porque nadie puede exigir lo que no es capaz de dar.

Isabel Lorenzo: Mi nana



Ilustración: Adriana Navarro


Mi nana
Isabel Lorenzo

Cerré los ojos pero por más que los apretaba no podía borrar su imagen cargando su maleta de cartón. De nada valió cubrirme la cabeza con la sábana o me tallara los ojos inundados de lágrimas.

Por las paredes se encaramaban las voces que increpaban duramente a mi nana. Desde el rellano de la escalera podía ver cómo impávida recibía las injustas palabras de mi madre. Ni siquiera intentaba defenderse. En algún momento levantó la mirada y me sonrío. Sus ojos aterciopelados me traspasaron a través de los barrotes. Tendría que haber sido valiente y bajar las escaleras para acabar con el equívoco. Paralizada. Sólo de pensarlo un líquido caliente resbaló entre mis piernas. Me costó lágrimas y años tratar de olvidarla. Un desagradable hueco se me quedó por dentro durante mucho tiempo.

Mi nana Concha era una mujer indiada con pelo ensortijado a base permanentes, volaba materialmente sobre sus pies desnudos ( se quitaba los zapatos que mamá estaba empeñada en que usara), se tapaba con la mano los labios cuando reía ( que era muy seguido). Supo mirarme con ternura y compensar mi inmensa soledad a base de juegos, gelatinas y atenciones fuera de sus obligaciones; sin embargo yo desde la profundidad de mis miedos opté por quedarme callada. Pudo haber dicho que yo había tomado aquellos diez pesos. Aquella noche, una de las más tristes de mi vida, con tan sólo cinco años aprendí a querer a mi gente; pese a su indefensión saben guardar un secreto por terrible que sean las consecuencias. Aunque lo más importante fue comprender que cada vez que tomas algo que no es tuyo, un tercero sale perjudicado.

lunes, junio 07, 2010

LOS ELEMENTOS DEL REINO - 07-06-2010



LOS ELEMENTOS DEL REINO


ÚLTIMOS APORTES



En este número

Pier Paolo Pasolini





Silvia Ramírez




Enrique Patricio




Óscar Viveros-Cancino




Pier Paolo Pasolini: Teorema



TEOREMA
Pier Paolo Pasolini



Podemos anotar los cambios del humo

mientras se retuerce y toma forma,

pero no podemos ser el humo

ni adquirir su gracia transparente.

Cómo corre. Y nos caracteriza la mirada,

el contemplar sin ser, siempre de afuera,

paralizando lo que se eleva.

Dibujamos alas con cadenas.

Qué pena.

Los alquimistas de la palabra

en varias lenguas y momentos

hemos dado testimonio, con lamentos

de suprema elegancia.

Vorazmente nos hemos arrojado

sobre los humos que se nos escapan

y los hemos capturado entre los dedos

pero no en la sustancia.

La perfección formal de la espiral nos humedece

con pélvico deleite

y extáticos movemos las caderas

cuando el humo se vierte.

Podemos anotar los cambios del humo

cuando acorralamos al minuto elusivo

y tras él subimos escaleras,

ambos pies plantados en el aire, con donaire.

Y nos caracteriza la mirada:

al mirar cambiamos de osamenta

y más livianos que el humo traspasamos.

Dibujamos los cuerpos

como puertas entreabiertas.

Óscar Viveros-Cancino: Isla Verde



ISLA VERDE
Óscar Viveros-Cancino

El mes de mayo se fue, quedan registradas un gran número de salidas que el calor tan fuerte no impidió realizar. El domingo 30 de mayo del 2010, por ejemplo, nos dimos cita a las 9 de la mañana en la entrada de Plaza Acuario, 13 personas con el objetivo de visitar la zona de arrecifes, previamente se había tomado contacto con quien nos llevaría a esa aventura.
A pesar de lo brumoso del día, nuestro ánimo estaba en lo más alto, y no era para menos, a las 9 horas con 30 minutos iniciamos nuestro camino a la zona de embarcadero comandados por el guía Paco Aguilar, él llevaba a sus dos hijos, igualmente Serafín, se hacia acompañar de sus dos hijos, de la misma manera Agustín Camarillo acompañado de su hija, no podía faltar Otavio Josne Occhetto con su hija Mariana, además Liz Soto, Lalo López Upton y el que esto escribe, Oscar Viveros. Como se podràn imaginar el ambiente era festivo, los niños nos enseñan lo que significa la capacidad de asombro.
En el embarcadero, recibimos una explicación por parte del encargado del Parque Nacional del Sistema de Arrecifes Veracruzano (
PNSAV), haciendo énfasis en recomendarnos el cuidado del medio ambiente evitando alterar la zona que visitaríamos.
Para visitar el PNSAV se requiere un permiso que se comprueba con un brazalete, los residentes jarochos no están obligados a portar dicho brazalete, por esta razón, tuvimos que comprobar nuestra residencia, Octavio amablemente le platicó al encargado nuestra pertenencia al Cemac Veracruz indicándole que eso era una garantía de residencia.
Una vez salvado ese trámite, surgió otro, ya que para visitar La Blanquilla, era necesario un permiso especial de visita, al no haber tiempo para tramitarlo, se decidió cambiar el objetivo a los alrededores de la Isla Verde, cuyos arrecifes no son menos bellos. Por fin pasadas las 10 de la mañana, se encendió el motor de la lancha anunciando que se iniciaba el trayecto que nos llevaría a apreciar las maravillas submarinas, lejos de la zona de playas. Hay que recordar que La Isla Verde al igual que La Isla de Sacrificios, requieren de permiso especial para la visita.
El trayecto se desarrolló junto con las explicaciones del guía, despejando dudas sobre el recorrido que llevaríamos a cabo, una vez ubicado el lugar, la lancha se detuvo, se ancló a una distancia razonable de la Isla Verde en una zona baja, ahí entramos al agua, el chapuzón nos refrescó del bochorno que se sentía ese día. Al empezar a explorar el arrecife, Lalo llamó nuestra atención pues había visto una morena, creyendo que habían sido alucinaciones, nos acercamos para descubrir que en realidad se trataba de una anguila. Preferimos no molestarla y nos alejamos sin ponerle mayor atención. Había mucho que explorar todavía.
En caravana, nos alejamos hacia una parte más profunda para poder observar mejor la vida que se encuentra en los arrecifes, los niños se veían felices chapoteando y sumergiéndose, los papás alertas en todo momento siguiendo las indicaciones ya platicadas.
Apreciamos el acuario natural que tenemos frente a la ciudad de Veracruz aunque la visibilidad no fue la mejor ese día, ya que el Sol sólo nos regalo unos minutos de iluminación. Sin embargo, para aquellos que podían hacer práctica de apnea el premio era un acercamiento frío pero mucho más claro al palpitante ambiente bajo la superficie revoloteada del mar.
Pude observar una gran variedad de peces, desafortunadamente desconozco los nombres que corresponden a los peces amarillos con rayas negras que en multitud se escondían en los corales al mismo tiempo que aquellos negros con puntos azules y cola amarilla, peces muy pequeños que rondaban las piedras que formaban el arrecife, las agua-malas que son medusas casi imperceptibles. Un pez muy largo, como de un metro, plateado que me estuvo rondando, fui yo quien se alejó. Cientos de erizos de todos tamaños.
Algo que me llamó la atención fue ver que algunos corales, efectivamente solo tienen recubierta la mitad de su superficie con el material rugoso y ondulado característico, no se si fue mi imaginación o se trata del blanqueamiento que está sufriendo la zona de arrecifes. Lo cierto es que hay una gran cantidad de algas y quizá no es el mejor indicador de la buena salud del parque. Me fue imposible recuperar dos latas que se encontraban en el fondo del mar e imposible de localizarlas al moverme del lugar.
A la señal de la tripulación de la lancha, emprendimos el regreso feliz después de haber experimentado el contacto con el mundo submarino y haciendo planes para repetirlo.

Saludos submarinos


Para mayores informes entra a CEMAC

Lilia Ramírez: La pajarita de papel



LA PAJARITA DE PAPEL
Lilia Ramírez

La niñez se identifica con el juego, con los colores, con lápices largos o cortos, con goma o sin ella, mordidos o no, con la olorosa plastilina, tiernos y significativos dibujos, tijeras, pegamento y… papel. Es fácil afirmar que la clave de los pasatiempos de los niños ha sido, es y seguirá siendo, el papel. Los siguientes versos de mi autoría, los publiqué en el año 2003: Abandonados por sus capitanes/ barquitos de papel inundados/ se ahogan en amazonas/ de chocolate. Quién no ha tenido un tiíto o tiíta (como dicen en España a los tíos de sangre), unos abuelos o primos mayores, que no les hayan enseñado a construir un pequeño barco, un avión de papel plegado, o un sencillo abanico cuando hace calor. Son las figuras convencionales. Pero con las simples hojas de papel pueden obtenerse múltiples y fantásticas figuras de animales que van desde conejos, ranas, mariposas, ballenas y grullas, hasta dragones y serpientes; o distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros).

Japón es el país donde se originó el arte de plegar el ligero papel de arroz. Tal ciencia es conocida como origami de "oru" (plegar) y "gami" que designa al papel, la cual fue introducida por los árabes durante la invasión que hicieron estos a España en el siglo VIII, pero como lo que se utilizaba entonces para escribir en la Europa Medieval eran láminas de papiro, que es un material bastante tosco, al principio no tuvo mucha acogida. Los árabes la aprendieron de los prisioneros chinos que trasladaban a la ciudad de Samarcanda, ciudad rusa localizada en la ruta de la seda entre China y Europa, en el año 751. De los prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas simples, como animales.

Fue el escritor y filósofo español Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) quien en la década de 1930 impulsó este arte en España y en América del Sur, lugar donde tuvo mayor aceptación y que hasta la fecha, tiene muchos seguidores. Es más, se puede decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana pues, al igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia en nuestro continente. No era extraño ver a Unamuno en algún café plegando cuartillas o servilletas de papel y regalando después las papirolas, que es como se llaman estas figuras, a quienes se las solicitaban. Tal destreza alcanzó, que inventó un modelo de pajarita de papel, con el que lo pintó José Gutiérrez Solana (Madrid, 1886 - 1945) en un conocido retrato. Incluso escribió una pequeña obra sobre esta ciencia que tituló Apuntes para un tratado de cocotología. Porque el arte de construir pajaritas de papel se conoce también con ese curioso nombre, cocotología, una palabra que viene del francés cocotte -gallina, ave, pajarita-, en lenguaje infantil y coloquial.

La gran particularidad del origami, papiroflexia o cocotología, es que no utiliza tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Esta situación, le da un gran potencial, una capacidad enorme de ejecución, pues hasta con un boleto de camión, uno puede entretenerse plegando y plegando hasta obtener una linda figura. Actualmente se define como un arte educativo por medio del cual niños, jóvenes, adultos y adultos mayores son susceptibles de desarrollar una expresión intelectual de una manera artística o viceversa. La esencia pedagógica de esta disciplina radica en las áreas motriz y cognoscitiva del individuo, pues fomenta la destreza de los dedos y enfoca la atención a la secuencia de dobleces, así como a la creatividad de quienes al plegar papeles, dan nacimiento a innumerables figuras tanto del contexto cotidiano, como de la fantasía. Se requiere de memoria, imaginación y un pensamiento creativo. La ciencia del origami se conecta con otras asignaturas, pero su mayor contacto es con las ciencias de la geometría y con la matemática, tanto por su infinitud como por que se pueden resolver teoremas y ecuaciones doblando papel. Para transformar el papel en formas de distintos tamaños y formas, se parte de una base inicial cuadrada o rectangular.

Otra forma de arte con papel son el kirigami y el makigami, diferentes al origami. El kirigami de “kiru” (cortar) y “gami” (papel), es el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras. Se diferencia de los "recortables" en que estos necesitan de un trazo o dibujo previo, y en el kirigami las figuras se hacen directamente con las tijeras.
El makigami es el arte y técnica de trabajar el papel para rasgar, unir, doblar y arrugar, únicamente con las manos. Podemos entenderla como "kirigami con las manos". Este mes de abril abre las posibilidades de regresar a los juegos en familia reciclando hojas de papel, le recomiendo visitar:
http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_pap_mariposa.html#


Enrique Patricio: El loco Manuel



EL LOCO MANUEL
Enrique Patricio


Camino a casa
ya iba pensando en volver

Rumbo a la cantina
de María José

No tenía nada
Nada…
de tanto beber

¡Ah!
Sólo la pulsera de mamá Belén

Vuelta a la esquina
tropezó con él
(¡Loco, loco!
loco Manuel)

Aquel asaltante
rayó más que tu piel

Muy pronto llegaste
a la sala tres
junto a la ventana
tu papá Rubén

-“Pero ¿a dónde vas?
No haya dónde ir
Frena tu camino
¿Qué va a ser de ti?”-

Retintineaba así
en su escasa memoria
aquella tarabilla familiar


Ya por la mañana
te “rocío” Café
el perro callejero
te lamió la sien

No llegaste a casa
van a dar las diez
todo lo “soñaste”
menos a Belén

Loco, loco Manuel

miércoles, junio 02, 2010

LOS ELEMENTOS DEL REINO - 01-06-2010



LOS ELEMENTOS DEL REINO

ÚLTIMOS APORTES


En este número




Óscar Wong




Lina Vargas





Óscar Viveros-Cancino

Alain Touraine Premio Prìncipe de Asturias



Alain Touraine es considerado uno de los más importantes sociólogos contemporáneos. Su trayectoria intelectual y su producción científica han impactado de manera notable las ciencias sociales especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina. Sus obras han sido traducidas a varias lenguas incluyendo algunas lenguas orientales.La obra de Touraine se ha enfocado al problema central de la reflexión social: la relación individuo-sociedad. El concepto de sujeto tan caro para Touraine y cierto concepto de sociedad que, desde hace mucho él mismo pone en tela de juicio, lo llevan a plantear permanentemente interrogantes de gran alcance. La fractura entre instrumentalidad y cultura que da lugar a un proceso que él llama de “desmodernización”, es uno de los ejes actuales de su pensamiento.
En 1958 fundó en Paris, el Laboratorio de Sociología Industrial que en 1970 se convirtió en Centro de Estudios de los Movimientos Sociales. En la Universidad de Chile, país en el que residió y realizó numerosas investigaciones, fundó en 1956 el Centro de Investigación de Sociología del Trabajo.A partir de 1960 es director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris, y en 1981 fundó el Centro de Análisis e Intervención Sociológicos, del que fue director hasta 1993.
Ha recibido varias condecoraciones en Europa y en América Latina, entre ellas la Orden de la Legión de Honor, y numerosos Doctorados Honoris Causa en Europa , Canadá y América Latina.La obra de Alain Touraine ha significado una influencia decisiva en las ciencias sociales latinoamericanas. Desde Chile en FLACSO donde el Profesor Touraine pasó varios años, y desde Paris en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, Alain Touraine fue maestro de intelectuales latinoamericanos que impactaron las teorías sociales de nuestro subcontinente. la sociología urbana y los estudios más importantes de los movimientos sociales. En 1995 Ricardo Pozas Horcasitas, decía en la presentación del libro de Touraine, “Producciónde la Sociedad “:
"La obra de Alain Touraine ha marcado un hito en la sociología contemporánea y su presencia en el desarrollo del conocimiento sociológico latinoamericano es innegable, su obra es parte de la tradición con la que nuestros intelectuales han dialogado a lo largo de los últimos 30 años”.
El Profesor Touraine ha recibido varias condecoraciones en Europa y en América Latina, entre ellas la Orden de la Legión de Honor, y numerosos Doctorados Honoris Causa en Europa , Canadá y América Latina. Su producción intelectual es enorme y entre sus obras están:

“Sociologie de l’Action” (1965),
“La société post-industrielle” (1969),
“Production de la Société” (1973),
“Les sociétés dépendantes” (1976),
“Le Retour de l’Acteur” (1984),
“Actores sociales y sistemas políticos en América Latina” (1987),
“La parole et le sang. Politique et société en Amérique Latine”(1988),
“Critique de la Modernité” (1992),
“¿Podremos vivir juntos: Iguales y diferentes?” (1997), ”La recherche de soi. Dialogue sur le Sujet”(2001).


LA IUP FESTEJA EL PREMIO A TOURAINE


La Universidad Iberoamericana Puebla se congratula por la decisión que tomó el jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010 de conceder esta distinción a los sociólogos Alain Touraine y Zygmunt Bauman, mismo que será entregado el próximo otoño en Oviedo, España.
Alain Touraine, historiador y sociólogo francés, es autor de trabajos fundamentales sobre la sociedad post-industrial que han permitido entender e interpretar el sentido profundo de las grandes transformaciones de nuestra época, ofreciendo a la vez una reflexión continua y enriquecedora acerca de los problemas derivados de una convivencia necesaria por encima de las diferencias humanas.
El 10 de Octubre de 2003, la Universidad Iberoamericana Puebla y en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) inauguraron la Cátedra que lleva el nombre de Alain Touraine. La Cátedra asume la trayectoria del internacionalmente reconocido sociólogo francés, cuyo compromiso con la problemática de su tiempo y concretamente con la de América Latina inspiran este espacio académico que ambas universidades, en vinculación con una amplia red de institutos científicos de América Latina y Europa, han establecido.
La
Cátedra funciona a través de Seminarios, Foros, Conferencias, Cursos e intercambios académicos con universidades mexicanas y de América Latina – particularmente de la Asociación de Universidades confiadas a la Compañía de Jesús, AUSJAL – y con instituciones francesas – concretamente con el Centre d’analyse et d’intervention sociologiques, CADIS, fundado por el Profesor Touraine.
Cabe mencionar que Adela Cortina, quien formó parte del jurado que determinó entregar el Premio Príncipe de Asturias a Alain Touraine, recibió por parte de la Universidad Iberoamericana Puebla y de las Instituciones que integran el Sistema Universitario Jesuita, el Doctorado Honoris Causa Ética de las Empresas y Organizaciones en 2008.

Óscar Wong: 30 años de nombrar al mundo



30 AÑOS DE NOMBRAR AL MUNDO
Óscar Wong

“El poeta es un solitario inadaptado, lobo hambriento que odia al rebaño, y si hace estragos en el redil no es por hambre, sino porque el lobo ama la libertad, y la soledad le pesa como castigo. Entonces aúlla, espanta y extiende el terror para recordarle al rebaño que existe, que la tierra gira y la vida pasa, que es peligroso dormir sin soñar, y que ahí está él como un centinela de la noche para desatar el terror y limpiar los pecados del mundo con la sangre del Cordero”.

Las palabras de Gonzalo Arango aún resuenan en mi conciencia como una turbulencia reveladora, acosándome, revitalizándome, incitándome desde que decidí adentrarme en este denso territorio de palabras, trazando signos, descifrándolos, nombrando una y otra vez al mundo. De cuando en cuando abandono el Wongnasterio para hostigar al rebaño timorato, para recordarle que “las máscaras podridas/ que dividen al hombre de los hombres,/ al hombre de sí mismo” son ficticias, pero que ellos las construyen para llenar el vacío que los acoge, que los sobrecoge, aunque esa sea su naturaleza.

En verdad que me siento agradecido con la vida por mi linaje, por mis orígenes dinásticos, sobre todo porque tuve un padre que veía al mundo no con la óptica burda y hasta grosera del occidental, sino con la milenaria sabiduría de los ancestros chinos, con la constancia y disciplina que forjan universos y descubren la infinita multiplicidad de las diez mil cosas que integran al Cosmos:

Mi padre fue un incrédulo rey mago que llegó a nuestro sur siguiendo la otra cara de su estrella.
Vino de mar en mar,
desde una isla donde se entrecruzan terremotos, dinastías y vientos,
y fundó unas colonias de secretas nostalgias y traicionera sal
que absorbieron un día y otro día las ávidas arenas.

Los versos de la argentina Olga Orozco son exactos para cantar esta insólita raigambre de la que provengo y que desde luego ha marcado mi expresión lírica. Pero también debo decir que tengo una madre chiapaneca quien a pesar de su estatura material, y más ahora disminuidas por la fragilidad de la vejez, supo enseñarme a visualizar que lo más diminuto e imperceptible contiene más relevancia que la ordinaria desmesura. Después supe que esa sensible visión maternal era la misma que está presente en Whitman cuando canta el misterio de la existencia que persiste en una hoja de hierba. O en Sabines, cuando invoca al Amor como el silencio más fino. Comprendí que los poetas descubren la fugaz permanencia de lo eterno, la profundidad fugitiva de lo sacro, los múltiples aspectos de la kratofanía. La piedra sagrada está ahí, develándonos el Nombre, su Nombre:

Aun la palabra roca no viene de las rocas.
La palabra es más densa que la roca,
resquebraja la roca,
es el cardillo armado, que sabe de su imagen,
el agua enternecida con lo que refleja.

Eduardo Lizalde lo ha dicho muy bien y por eso lo cito. En estos 30 años he sabido y a veces he padecido a la perfección de los accidentes de la substancia aristotélica, aunque el infaltable Quevedo lo exterioriza de manera más convincente: No sentí resbalar, mudos, los años. Treinta años adentrándome en el laberinto existencial, reencontrándome a veces con mis inicios, entrelazándome a punto de la asfixia. Del oroburus al caduceo he descubierto que la Poesía es terriblemente celosa, melosa: amarga como la miel del libro que degustó Juan de Pathmos a instancias del Ángel. Y esta Revelación me perturba, me empequeñece, me hace enmudecer. El Vibrante Haz Luminoso que desciende durante la Eucaristía me obliga a arrodillarme. Y me sé un simple ser humano atento a la resonancia del Cosmos, tratando de balbucear algunas palabras. Estas palabras.
El lenguaje prosaico -lo sabemos- con toda su carga lógica, conceptual, se opone al lenguaje poético, que se devela por el ritmo, las imágenes y la multiplicidad de significados simultáneos. Pero también es primordial su dimensión mágica, mítica, sagrada. Robert Graves me susurra la famosa tríada irlandesa del siglo XI, o XII:

Es mortal mofarse de un poeta,
amar a un poeta,
ser un poeta.

(Palabras de Óscar Wong expresadas durante el evento conmemorativo de sus 30 años como poeta, realizado en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes el miércoles 10 de noviembre de 2004 en la Ciudad de México, D. F.)

Lina Vargas: GIGAtwitVER tejiendo la red del Nuevo Humanismo Twittero a la mexicana



GIGAtwitVER tejiendo la red del
Nuevo Humanismo Twittero a la mexicana

Por Lina María de las Mercedes Vargas Arceo
www.twitter.com/lacreatura

Las repercusiones mediáticas, sociales y culturales de la red social Twitter generan posibilidades infinitas, nuevos espacios de reflexión acerca de las relaciones humanas y cómo estas se “tridimensionalizan” en formas novedosas de convivencia. Este breve artículo pretende reseñar y divulgar la información que hasta el momento se ha generado en torno al evento denominado GIGAtwitVER.

El próximo sábado 11 de septiembre del año en curso – aún sin determinar el punto de reunión, la hora y los días que durará – se llevará a cabo en la ciudad y puerto de Veracruz, México el evento denominado GIGAtwitVER; se trata de una cumbre de usuarios de Twitter o “twitteros” provenientes de todos lados con la única finalidad de convivir y “conocerse en 3D”. La GIGAtwitVER es un evento generado y coordinado por los mismos twitteros, es de todos y para todos, desarrollándose instantáneamente con el twittear de sus seguidores y entusiastas a través del perfil @GIGAtwitVER (www.twitter.com/GIGAtwitVER) donde se actualiza a los seguidores sobre los últimos detalles en la organización del encuentro.

Durante la GIGAtwitVER los twitteros locales y visitantes tendrán oportunidad de entablar amenas y largas charlas “en vivo”, realizar actividades deportivas, culturales, ecológicas, gastronómicas, etc. en diferentes partes de Veracruz generando así una especie de turismo twittero, conformado por una amplia gama de individuos que van más allá del avatar rumbo a una nueva forma de conocer y convivir en un momento y lugar determinado de la geografía mexicana.

Esta reunión, que se espera grande de acuerdo con lo que indican las primeras cuatro letras de su nombre; no es para nada la primera en su tipo, ni en el mundo, ni en nuestro país. Sin embargo, se vislumbra como la consolidación de lo que se ha venido tejiendo en la red por parte los usuarios mexicanos y de otras latitudes, se trata del Nuevo Humanismo Twittero a la mexicana.

El término Nuevo Humanismo Twittero a la mexicana acuñado hace menos de un año por Salvador Mendiola (www.twitter.com/eseMendiola) y adoptado ya por numerosos usuarios se teoriza en máximo 140 caracteres desde el perfil @GIGAtwitVER:

RT @eseMendiola: Nuevo humanismo es lo que hace humano el trabajo de esta interfaz, el que lo saca de ser mera electrónica y técnica. 2:20 PM May 17th via TweetDeck

porque la gente se conoce en Twitter, el siguiente paso es conocerse en 3D. Esto es humanismo, es SER social. 1:03 PM Apr 16th via TweetDeck

Se trata de humanidad, de solidaridad, de convivencia, de fiesta mexicana en su más puro origen generado desde el ciberespacio, la celebración de estar vivos y conectados. Previo a la GIGAtwitVER, el día viernes 10 de septiembre se realizarán en la Universidad Villa Rica ubicada en Boca del Río, Veracruz una serie de conferencias académicas acerca de las redes sociales en donde participarán una serie de investigadores y expertos en el manejo de las mismas, uno de ellos será Mendiola.

Aún faltan varios meses para la GIGAtwitVER, sin embargo en el transcurso se espera atestiguar, en tiempo real, el fortalecimiento de la red hasta los parajes tridimensionales el próximo 11 de septiembre en el puerto de Veracruz.

* Un agradecimiento muy grande por la amistad y la información a Astrid Acosta Gómez (@astridmx), María Adela Hernández Reyes (@Hermanita_) y Salvador Mendiola (@eseMendiola
).

Òscar Viveros-Cancino: Descenso de balsa en el Actopan



Con el propósito de dar a conocer las bellezas naturales de Veracruz, así como la forma en que puede uno pasarla de película en forma más que sana, este blog presenta la crònica de Óscar, quien pertenece al una organización llamada CEMAC www.cemac.org.mx/Veracruz, con la que pueden hacer contacto, ya sea a través de este mismo espacio o bien a ovcuv@yahoo.com.mx


Descenso en balsa en el Actopan.
Òscar Viveros-Cancino

Rafting INTENSO, es como puedo calificar la actividad del pasado domingo 23 de mayo 2010 que a continuación trataré de describir.La Cita es a las 7am en el parque Zaragoza: Carla Zamora, Gaby Zarrabal, Paco Aguilar, Roberto Arispe y el que esto escribe Oscar Viveros. En el mismo lugar se habían dado cita los compañeros de las coordinaciones de Ecoturismo y Escalada; momentos pensé que partiríamos todos a Actopan, un lugar muy bello; pero no, ellos tenìan como destino Quiahuiztlan.

El Encuentro. Después de una corta deliberación, partimos con rumbo a Actopan a las 7:30 aproximadamente, teníamos el tiempo medido pues uno de los objetivos de la salida era encontrarnos con nuestros compañeros del Cemac Querétaro, comandados por Roberto Pinto, quienes estaban ya puestos para hacer descenso desde el descabezadero. De hecho ellos acamparon en el lugar conocido como "Nace-el-Río", que es un lugar al parecer muy conocido por los integrantes de nuestro querido club. Pasadas las 9:00 am, llegamos al estacionamiento y nos encontramos con los compañeros del Cemac Querétaro, un total de nueve personas, dispuestas a lanzarse en cámaras de llanta, un kayak inflable y un salvavidas redondo.

La Decisión. A partir de un concienzudo análisis por parte del guía Paco Aguilar, reta Roberto Arispe y Roberto Pinto, se decidió que no se haría el descenso desde el descabezadero, pues el equipo no era el adecuado para las condiciones que el río presentaba. Es importante en el Cemac guardar la seguridad debida y para ello los guías son autoridad. Pero no se quedaron sin probar las límpidas aguas del Actopan, ya que se fueron al Zetal, un lugar con rápidos que pueden ser bien disfrutados, incluso en "free-rafting".

La Explicación. Una parte importante de las salidas en río, es la teoría, a pesar de que los 5 integrantes habíamos tenido ya al menos un descenso, como es mi caso, fue necesario recordar y practicar en tierra algunas lecciones básicas de remo. Conjuntamente, el grupo de 14 personas escuchó atentamente los lineamientos del guía.

El Primer Salto. Una vez aprendidas las lecciones básicas, iniciamos con las prácticas en la balsa previamente inflada. Paco y Gaby no lo pensaron dos veces, dieron la pauta para iniciar oficialmente nuestra expedición con un gran salto hacia la poza que se forma del agua de las cascadas. ¡Híjole! francamente decidí no brincar, por cuidado a mi integridad física, Bajé el empedrado y con seguridad y un elegante clavado de ranita, entre al agua, de la misma manera que Roberto y Carla; déjenme decirles que ahí se van las penas y se cura el alma con el agua tan fresca y cristalina.



El Descabezadero. El inicio del río Actopan es de una belleza sin igual. Actualmente se trata de un paseo con jardines botánicos, represa, cascadas, y una vegetación exuberante, de verdad que es un privilegio poder visitarlo y echarse un chapuzón en ese lugar; ojalá se preserve por muchos años. En la orilla opuesta, a nuestro ingreso al agua se encuentra un verdadero paraíso, vegetación selvática, nacimiento de agua, en fin, una verdadera invitación a quedarse todo el día dedicados a disfrutar del lugar. Sin embargo, nuestro objetivo era recorrer el Actopan hasta la ciudad del mismo nombre, por ello regresamos a la balsa, recordando nuestras necesarias medidas de seguridad previamente repasadas. Normalmente el Actopan tiene rápidos clase III, sobretodo el inicio, es un lugar para estar con toda la adrenalina para evitar cualquier percance desagradable.



El Inicio. Al grito de "¡¡¡Hijos del RIOOOOOOOOOOOO!!!" iniciamos nuestro descenso, primer choque contra una piedra y losn gritos. Vi que la pared que estaba a la izquierda se fue para la derecha, de repente quedé en sentido inverso a la dirección de la corriente y ¡pum! primera sacudida y a punto de caer. No fui el único, mis cuatro compañeros estaban en las mismas condiciones, nos concentramos porque la licuadora que pasamos, nos llevo a estrellarnos contra las paredes; aun así evitamos una gran piedra que de habernos sacudido nos habría hecho probar el agua y me temo que las rocas también. Después de unos minutos, vino un primer remanso, para agarrar fuerzas y felicitarnos de no haber caído en ese inicio. Así seguimos con júbilo completo cada vez que pasábamos los rápidos.



El Zetal. Después de recorrer algunos rápidos clase III que salvamos sin grandes problemas, llegamos al Zetal para convivir un poco con nuestros compañeros de Querétaro. Ahí se encuentra un gran remanso bordeado de dos corrientes que permiten el "free-rafting", hay que poner mucha atención en todo momento, aun cuando se la corriente parezca manejable. Después de convivir con los compañeros del Cemac Querétaro, continuamos el recorrido río abajo y ellos permanecieron en el lugar;, tenían el tiempo medido, hay que recordar que Querétaro está a mínimo 5 horas de ahí.La Continuación. Echamos manos a la obra y reiniciamos el recorrido del río Actopan, nos encontramos rápidos de clase III, algunos más divertidos que otros, observamos que el río tiene menor volumen de agua, por ello es más pedregoso y el descenso necesita de mayor técnica, no pocas veces se tuvo que descender de la balsa, emplear técnica de chicoteo; dos atorones con piedras gigantescas, y evidentemente, en los descuidos, caídas que no pasaron de ser divertidas la mayoría, aunque en una de ellas Carla se golpeó fuerte en un costado; afortunadamente se repuso rápido… tiene mucha energía, seguramente será una guía excelente en el momento que lo decida. Recuerdo también que fue espectacular ver a Gaby casi sumergirse en el agua pero gracias a su agilidad quedar nuevamente en la balsa bien sentada. Roberto, probó algunas veces las cristalinas aguas del Actopan en uno de los rápidos, dio consejos interesantes. Paco Aguilar derrochando adrenalina, marcando el paso y dando indicaciones técnicas que nos permitieron realizar el recorrido satisfactoriamente; conoce el Actopan como la palma de su mano.



Final del recorrido. Antes de finalizar nuestro recorrido por el Actopan y llegar a la población del mismo nombre, hay un remanso en el que se encuentra un árbol con una gran altura y donde Gaby, Paco y yo hicimos unos buenos saltos. En el recorrido, existen dos puentes que representan un obstáculo para el descenso; habrá que estar atentos cada que se haga un descenso para evitarlos, Nosotros pudimos pasar bajo el puente, gracias a ciertas capacidades de contorsionistas. Pero con un nivel mayor de agua, creo difícill poder pasar y habrá que portear. Me llamó la atención una especie de iguana o garrobo con la cabeza en forma de poliedro; como se podrán imaginar ni tiempo tuve de sacar la cámara y tomar algunas fotos.



"Après-rafting". Ya se imaginarán: llegamos, cansados y con hambre. Aún teníamos que ir por el carro y subir las cosas. La espera fue recompensada cuando a sugerencia de Gaby y Carla fuimos a comer a Cerro Gordo. Pedimos una cecina deliciosa, enchiladas, enfrijoladas, picaditas, que fueron un cúmulo de sensaciones al paladar; una refrescante jarra de agua de guanábana, completó la amena charla y gran convivencia.Y eso fue queridos compañeros del Cemac Veracruz: la salida en balsa efectuada ese domingo, hay más pero eso lo platicaran mis compañeros de viaje de la Coordinación Balsa Rafting en la próxima junta del jueves



Saludos acuosos